“Negros. Escravos. Relações sociais complexas, de má lembrança. Mas que a história não pode escamotear” (Joaquim Magalhães)

Gótico

Tal como no resto da Europa, o período gótico em Portugal foi de prosperidade e abundância e, por isso, propício ao desenvolvimento das actividades artísticas, cabendo sobretudo à Igreja o papel de encomendador.
Também neste facto, Portugal não foi excepção a regra, pois só por volta do século XV se deu uma verdadeira eclosão da clientela laica.
A actividade artística agora desenvolvida não só serviu o culto mas foi, igualmente, feita para uso de príncipes, nobres ou burgueses, abrangendo os mais diversos domínios da arte.
Foi também neste tempo que a arte feita por Portugueses atingiu uma capacidade artística e uma perícia técnica nunca encontradas até então. Isto deveu-se ao facto de terem existido trocas comerciais e diplomáticas com outros países, nomeadamente com a Flandres, donde foram importadas várias obras.
A centúria de Quatrocentos ficou marcada pelo vigor das oficinas da região de Coimbra e do estaleiro do Mosteiro de Santa Maria da Vitória, onde afluíram os principais lavrantes e escultores do País.
A renovada importância das oficinas de escultura da zona de Coimbra é notória a partir de finais do primeiro quartel, quando, terminadas as principais obras do Mosteiro de Santa Maria da Vitória, se voltam a congregar na região os artistas saídos da Batalha. As necessidades de um mercado mais amplo e exigente, ajudadas pela abundância de pedreiras de calcário brando em Portunhos, Outil e Ançã, nos limites da cidade, bem como as vantagens oferecidas pela via fluvial do Mondego para o transporte das obras, levam à reorganização deste centro escultórico, de onde terá saído uma vasta produção de imagens de vulto, que se espalhou por todo o País.

Diogo Pires o velho

(Pormenor de cabeça de negro.Tumulo Fernão T. de Menezes – D. P. o velho 1481)

Nesta primeira fase da produção gótico, um dos escultores que se destacou foi Diogo Pires o Velho, escultor radicado em Coimbra, e activo até 1513, apegada ao formulário gótico, com um estilo muito próprio, onde se destaca um bom lançamento dos panejamentos finos, que deixam adivinhar o corpo, um naturalismo mais vivo e mais atento ao real, um convencionalismo mais atenuado na composição das figuras. A imagem da Virgem com o Menino da Igreja Matriz de Leça da Palmeira, oferecida por D. Afonso V em 1481, escultura policromada, em calcário de Coimbra, revela um forte naturalismo no tratamento da cabeça, com os cabelos lisos a escorrer sobre os ombros e o pescoço grosso, apresentando o estilo de panejamentos que permite identificar outras obras do mesmo autor, nomeadamente no tratamento das mangas do Menino, com pregas transversais e angulosas, a formar harmónico. Têm sido atribuídos diversos monumentos funerários, como o de Fernão Teles de Meneses, de 1470 ou ano próximo, de factura italianizante, feito para o Mosteiro de S. Marcos; obra este em temos um pormenor representando a cabeça de um negro, o que demonstra o conhecimento, o contacto que o autor tinha com este povo.

Diogo Pires, o moço

(Túmulo de D. de Azambuja - D. Pires o Moço-1510 -Montemor-o-Velho, Conv. N. S dos Anjos )

Diogo Pires-o-Moço, certamente ligado por laços de parentesco a Diogo Pires-o-Velho, e continuador da sua obra, enquadra-se ainda em parte na estética medieval, com um conjunto de obras onde perdura o gosto tardo-gótico, evoluindo posteriormente para uma linguagem que se aproxima já do Renascimento transalpino. Além de sofrer influências da Flandres, tão patentes nos seus anjos tenentes dos escudos heráldicos, nos cabelos ondulados de virgens e santos, no gosto pelos detalhes, depois de 1521, passou a incluir grotescos e medalhões nos frisos e entablamentos de romano, como nos túmulos do Mosteiro de S. Marcos, junto a Coimbra, de 1522, ou no de D. António Pinheiro, em Santa Maria do Olival de Tomar; de 1525. Mas as algumas das suas obras tardo góticas contam-se entre o que de melhor se fez entre nós na época manuelina, o caso do túmulo de Frei João Coelho, de 1513, para a igreja de Leça de Bailio, para onde esculpiu também uma pia baptismal e um cruzeiro; do de D. Luís Pessoa, da igreja de S. Martinho de Montemor-o-Velho; e, sobretudo, o de Diogo de Azambuja, no Convento dos Anjos desta mesma vila monde guina. No Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra deixou dois notabilíssimos anjos protectores do reino apresentando o escudo de D. Manuel e a esfera armilar.
A modernização da sua arte ficou a dever-se ao íntimo contacto com Nicolau Chanterene, um dos mais brilhantes estatuários do renascimento ibérico, que entre 1518 e 1528 desenvolveu a sua actividade na cidade do Mondego.

"Negros. Escravos. Relações sociais complexas, de má lembrança. Mas que a história não pode escamotear "(Joaquim Magalhães)

Falar do negro, da sua representação, e das suas influências, nas obras de arte do séc. XV ao séc. XVIII implica falar antes da escravatura uma vez que para aquela época estes dois conceitos estão associados, o que é indesmentível.

Neste trabalho vou falar dos artistas portugueses que entre o séc. XV ao séc. XVIII, fizeram referencia ao negro nos seus trabalhos, retratando os primeiros contactos do negro com o europeu no solo Português, a convivência e a integração do mesmo na sociedade portuguesa dessa época. Para alem desses vou tentar fazer uma apresentação de alguns trabalhos que não pude fazer referencia aos seus autores, mas que retratam o negro nos seus trabalhos.

Mais ou menos escuros, sempre os Portugueses lidaram com povos de outras etnias que não estavam longe.
A primeira certeza da existência de negros, no actual território de Portugal, remonta ao Império Romano, nas escavações do Alto do Cidreira (Cascais), uma estação daquele período, foi encontrada uma estatueta em terracota representando um negro.
Aliás, os negros eram familiares aos romanos devido aos habitantes da Núbia, que se foram espalhando pelas diversas regiões do Império.
Mas, a partir de 1441 uma viragem no seu comportamento se assinala. Homens, mulheres e crianças capturados em Terra de Negro são trazidos para Portugal e postos à venda, escrevendo o horrível mercado.
Portugal, país mal povoado, onde faltavam braços para trabalhar os campos do sul, muito convinha aumentar os servidores urbanos para tarefas pesadas, neste contexto o negócio de captura e venda vai crescer, e Lisboa enche-se de negros, as forjas dos armazéns enchem-se de negros, as ruas de escravos e escravas a quem os mais penosos trabalhos se entregam.
Já entrado no séc. XVI é com espanto que os estrangeiros do norte da Europa encontram a cidade pejada de negros, que os seus senhores procuram explorar, mas também há que não esquecer, defender. Aos escravos a que se quer bem não se dão a alforria sem se lhes proporcionar meios de sobrevivência, porque a liberdade só, era o caminho seguro para a marginalidade e para a morte. O final do séc. XVI terá sido especialmente gravoso. E, desde então, a população negra começa a declinar, até porque fazia falta em outras paragens das conquistas e senhorios do rei de Portugal.

"Para a próxima semana continuarei com o desenvolvimento deste tema".

Conservação e Restauro

Numa altura que em Cabo Verde se fala muito sobre o Património Cultural, decidi então começar a tratar aqui, semanalmente, de um tema ligado a ciência que cuida e trabalha com os bens culturais: a Conservação e o Restauro.

Afinal o que é a Conservação e o Restauro:

Preservação, Prevenção, Conservação e o Restauro.

É importante sublinhar a ideia de que estes conceitos não são absolutamente estanques e que, ainda que conceptualmente se possa distinguir entre a conservação e o restauro, esta diferença nem sempre se pode aplicar na prática.
Para facilitar o entendimento e a assimilação destes conceitos procurou-se sistematizar a informação sob a forma de “definições”, mas na verdade a definição rigorosa destes termos é ainda uma discussão em aberto.
Recentemente, Salvador Muñoz Vinãs, catedrático de Conservação e Restauro de Bens Culturais na Universidade Politécnica de Valência, procurou aprofundar esta reflexão e introduziu mais alguns dados que nos levam a reflectir ajudando a definir com crescente rigor os conceitos abordados.
Na pratica, a conservação e o restauro sobrepõem-se com frequência, de forma a que nem sempre é possível distinguir entre ambas as actividades. Este tipo de coincidência é muito comum já que a maior parte das técnicas a que habitualmente o conservador restaurador recorre produzem, de forma simultânea, e em maior ou menor medida, efeitos tanto de tipo conservativo como de restauro.
E, de uma maneira geral, a preservação está sempre subjacente a qualquer uma delas (daí que S. Nuñoz Viñas considere a designação “conservação preventiva” uma redundância).
Segundo S. Nuños Viñas, fala-se de “tratamentos de conservação” e de “tratamentos de restauro”, como se as duas actividades fossem claramente discerníveis.
O Facto de que a maior parte das vezes se entenda o que quer dizer em cada caso, demonstra que existe um critério que as distingue. Esse critério, é a perceptibilidade da intervenção: a palavra conservação é empregue para referir parte do trabalho de conservação e restauro que não aspira a introduzir alterações perceptíveis no objecto intervencionado; pelo contrário, fala-se de restauro para referir a parte do trabalho de conservação e restauro que têm por fim modificar os traços perceptíveis do objecto.

Consolidação pontual sobre zona fragilizada (provavelmente provocada pelos ataques de insectos xilófagos). Acções de Conservação.

















Preenchimento de lacunas ao nível da estrutura. Acções de Restauro.

"Para a semana falaremos das regras para a definição de uma metodologia de intervenção em conservação e restauro"

João Cutileiro em Tomar.

A Galeria dos Paços do Concelho de Tomar tem patente, durante os meses de Julho, Agosto e Setembro, uma exposição do artista plástico João Cutileiro.

Cutileiro que nasceu em Lisboa em 1937, e entre 1946 e 1952 frequentou os ateliers do pintor António Pedro e dos escultores Jorge Barradas e António Duarte. Na curta passagem pela Escola de Belas Artes de Lisboa constata que qualquer desejo de experimentação e de fuga ao cânone da estatuária oficial só seria possível fora de Portugal. Parte para Londres em 1955 e matricula-se na Slade School of Art, onde foi aluno de Reg Butler e contactou com Henry Moore.

Datam de 1953 as primeiras esculturas em gesso e pedra, que anunciam a preferência de Cutileiro pela utilização de materiais não plásticos, nos quais se chega à forma pela remoção do supérfluo. A partir de meados da década de 60, a troca dos instrumentos tradicionais pela maquinaria eléctrica possibilitou uma outra relação com à perda, naquilo que o artista designou como a “caligrafia da máquina”. Os encaixes e as assemblages com mármores de diferentes cores passam a dar corpo a uma nova concepção da escultura, entendida como construção.
O polémico “D.Sebastião”, erigido em lagos em 1973 e do qual o Núcleo de Arte Contemporânea possui uma das maquetas, configurou uma ruptura histórica em termos de monumento iconográfico e inaugurou na produção do escultor uma temática ou na fotografia, a obra de Cutileiro é predominantemente centrada na figura feminina e na expressão de um erotismo livre de tabus e moralidades, empenhando em despertar no espectador uma atitude de contemplação e surpresa.
Depois de uma prolongada estadia em Londres, regressou definitivamente a Portugal na década de 70, fixando residência em lagos, onde imbuído de uma atitude pedagógica fundou o Centro da Pedra de lagos, por onde passaram muitos dos artistas responsáveis pela renovação da escultura nacional nas décadas de 80 e 90.
Desde 1951, data da primeira exposição individual em Évora e Monsaraz, João Cutileiro conta no seu percurso com mais de cinquenta apresentações individuais em Portugal, Alemanha, Estados Unidos, Suíça, Bélgica, Macau, Luxemburgo e Suécia. Premiado pela fundação Calouste Gulbenkian na II Exposição de Artes Plásticas (1961), recebeu o prémio da Academia Nacional de belas Artes em 1979 e o da associação internacional dos críticos de Arte em 1993, ano em que foi condecorado com o grau de Oficial da Ordem de Sant’ lago da espada.

O artista que actualmente vive e trabalha em Évora está representado entre outras, nas colecções da fundação Calouste Gulbenkian, do Museu do Chiado, do Museu de Évora e Museu Municipal de Toma, e, autor do monumento ao “25 de Abril”, ao alto do parque Eduardo VII, tem obra publica em mais de vinte cidades em Portugal e no estrangeiro.

" A Galeria funciona de quarta à domingo , das 10h às 19h" entrada livre.

Obra de Monet bate recorde mundial em leilão

Le Bassin aux Nymphéas, uma tela do pintor impressionista francês Claude Monet, foi vendida terça-feira à noite por 51,7 milhões de euros, num leilão da Chrisitie's em Londres, tendo batido o recorde mundial para uma tela do pintor. O quadro foi comprado por uma mulher, cuja identidade não foi revelada. A tela, que faz parte da célebre série de nenúfares brancos, bateu largamente a avaliação inicial que se situava entre os 22 e os 30 milhões de euros.
O último recorde para uma tela do pintor foi registado em Maio deste ano em Nova Iorque, com a venda em leilão da tela Le Pont du chemin de Fer à Argenteuil, por 26,7 milhões de euros. (IN SOL)

Este

Uma retrospectiva sobre este mês de Maio que se aproxima do fim.
Reparo que de facto este mês ficou marcado pelas notícias negativas:

À começar pelos mais de 77 mil mortos confirmados, 60 mil desaparecidos e 20 mil feridos, números trágicos do ciclone na Birmânia.
O cismo que atingiu o centro da china há duas semanas, em que o numero de mortos poderá ultrapassar os 80 mil. Será que tudo isto tem a ver com toda a onda de protesto em prol dos tibetanos??? Não sei.
Os ataques xenófobos, em Africa de Sul, contra os imigrantes que já fizeram pelo menos 50 mortos e levaram mais de 35 mil estrangeiros a fugir e a grande parte a procurar refúgio do outro lado da fronteira. Quanto a isto recuso a acreditar.
E ainda também o desaparecimento físico de rauschenberg, um dos principais nomes da vanguarda nos Estados Unidos na década de 1950, Rauschenberg, natural do Texas, um dos precursores da Pop Art. Apesar disso, ficou conhecido por transitar com desenvoltura por diversos géneros artísticos, do expressionismo ao dadaísmo, sempre com ênfase na arte conceptual.
O melhor de tudo isto, neste mês, só a mudança politica na câmara municipal da Praia.

A 22 de Maio arrancou o alkantara festival 2008 com o espectáculo de abertura Tempest II de Lemi Ponifasio (Nova Zelândia), às 21h00 no São Luiz Teatro Municipal. O espectáculo seguido por um cocktail no Jardim de Inverno e, à meia-noite, um concerto surpresa. A seguir festa. alkantara festival irá decorrer entre 22 de Maio e 8 de Junho. Em 17 dias apresentamos em Lisboa 26 espectáculos, em 78 sessões de artistas vindos de Portugal, Austrália, Índia, Turquia, Nova Zelândia, República Democrática do Congo, Bélgica, Holanda, Grã-Bretanha, Suíça, EUA, Alemanha, Argentina, República Checa, Brasil, Líbano, França, Argélia e Colómbia, em 17 teatros e espaços em Lisboa (Auditório Carlos Paredes, Castelo de São Jorge, Centro Cultural de Belém, Culturgest, Espaço Alkantara, Espaço Land, Hospital Miguel Bombarda, Museu da Electricidade/Central Tejo, Museu do Oriente, Palácio Nacional da Ajuda, Maria Matos Teatro Municipal, São Luiz Teatro Municipal, Politécnica, Teatro Meriodional)

consultar aqui: http://www.alkantara.pt/

Tudo a Solfejar. Quiça tiro mais um curso daqui à uns anos.

"A Universidade de Cabo Verde, Uni-CV pretende criar, no próximo ano lectivo, uma licenciatura em Música. Conforme o site desta instituição, apesar do grande potencial musical existente em Cabo Verde, o ensino nesta área resume-se a iniciativas individuais, manifestamente insuficientes para atender a grande demanda por um ensino sistemático de técnicas, repertórios e conceitos musicais. Por isso, encontram-se reunidos na Uni-CV, músicos, professores e especialistas estrangeiros com o objectivo de chegar a uma proposta de estruturação da formação em Música na universidade pública.Da parte nacional, para além de membros da equipa reitoral, participam os professores Pedro Moreno, Ricardo de Deus, Margarida Martins (Instituto Pedagógico, S. Vicente) e Henrique "Djick" Oliveira. E ainda o pianista Zeca Couto, o produtor e engenheiro de som Zunga Pinheiro e o director da Promoção Cultural, José Maria Barreto. Da parte internacional participam os etnomusicólogos, Jorge Castro Ribeiro e Susana Sardo da Universidade de Aveiro e Cristina Brito da Cruz da Escola Superior de Música de Lisboa. No fim destes encontros deverá sair um documento que recomende a criação da licenciatura em Música na Universidade de Cabo Verde". (in expresso das ilhas)

Fico feliz por saber

A manchete de A Semana de hoje dá conta que a Via Rápida Praia-Tarrafal, anunciada há um ano atrás, vai sair do papel. É que já foi lançado o concurso para escolher a empresa que vai construir e explorar esta infra-estrutura.

Segundo a Ministra da Presidência do Conselho de Ministros, Cristina Fontes Lima, o diploma ora aprovado tenta trazer a concurso público e à oferta pública de interesse todo o processo de concepção até à exploração da via Praia - Tarrafal. "Uma via fundamental para a melhoria da comunicação e desenvolvimento económico da ilha de Santiago, bem como do País", adiantou a governante, para quem "trata-se de um projecto novo que o Governo vai testar e que pode interessar iniciativas privadas, por isso será um exemplo de projecto de parceria público/privado que reverterá a favor da realização de uma obra que todos nós ansiamos que se concretize".
A porta-voz da sessão avançou ainda, em relação à construção da via rápida Praia - Tarrafal, que o Governo está interessado em ter a referida via e está a convidar empresas interessadas a arriscarem os seus fundos na concepção, realização e depois na exploração da mesma. Ou seja, depois terão os seus investimentos retornados com a exploração, que poderá implicar portagens e um complemento de renda por parte do Estado.

Arte Cinética

CINETISMO:

É uma evolução matemática da arte abstracta usando a repetição de formas simples e coloridas com hábil uso de luzes e sombras. As cores criam efeitos vibrantes e de profundidade e criam uma confusão entre fundo e primeiro plano. O resultado é o de um espaço tridimensional que se move, ainda que o movimento não seja real, o efeito é de total dinamismo, vibração, altos e baixos, formas que emergem e mergulham. Em suma: Ilusão de Óptica.
O termo está etimologicamente ligado à ideia de movimento. Na tradição artística, é possível localizá-lo, por exemplo, no Manifesto Realista de Antoine Pevsner (1886-1962) e Naum Gabo (1890-1977), em escritos de László Moholy-Nagy (1895-1946) e nas páginas da revista de arte argentina Madí (1946), ainda que saibamos ser a preocupação com o movimento nas artes visuais muito mais antiga, remontando, no limite, aos animais representados nas paredes de Lascaux. Se isso é verdade, o termo é efectivamente incorporado ao vocabulário artístico em 1955, por ocasião da exposição Le Mouvement [O Movimento], na galeria parisiense Denise René, com obras de artistas de diferentes gerações: Marcel Duchamp (1887-1968), Alexander Calder (1898-1976), Vasarely (1908), Jesus Raphael Soto (1923) Yaacov Agam (1928), Jean Tinguely (1925), Pol Bury (1922), entre outros. A especificidade da arte cinética, dizem os estudiosos, é que nela o movimento constitui o princípio de estruturação. O cientismo rompe assim com a condição estática da pintura, apresentando a obra como um objecto móvel, que não apenas traduz ou representa o movimento, mas está em movimento. É o caso dos famosos móbiles de Calder, cujo movimento independe da posição e do olhar do observador. Construídos com peças de metal pintadas, suspensas por fios de arame, os móbiles movem-se ao sabor da aragem mais suave, produzindo efeitos mutáveis em função da luz. Ao observador cabe contemplar o movimento inscrito nas

obras, "desenhos quadridimensionais", como quer Calder. As máquinas e motores construídos por Tinguely (por exemplo, Homenagem a Nova York: obra de arte que se auto-constrói e se auto-destrói, 1960), assim como as esculturas cibernéticas de Nicholas Schöffer (1912) - a primeira data de 1956 - representam outros exemplos de trabalhos que implicam movimento real.

Gostei de Saber

É lançado esta terça-feira o SAPO Cabo Verde, http://www.sapo.cv/ , um novo portal de internet que pretende ser o ponto de encontro da comunidade cabo-verdiana em qualquer lugar do mundo. O portal agrega conteúdos relacionados com Cabo Verde, produzidos por parceiros locais e oferece ainda uma vasta série de serviços, entre eles, e-mail gratuito com domínio @sapo.cv e capacidade de armazenamento de 5 Gb. A cerimónia de lançamento tem lugar esta manhã, na cidade da Praia e conta com a presença de Zeinal Bava, Presidente Executivo da PT. O SAPO Cabo Verde é uma parceria entre a Portugal Telecom e a CV Telecom e visa tirar partido da experiência tecnológica do portal SAPO e da produção de conteúdos específicos e de qualidade por parte dos parceiros locais. O novo portal, alojado em servidores locais, o que permite uma maior rapidez de acesso aos conteúdos, disponibiliza a partir de hoje áreas específicas de Pesquisa, Directório, E-mail, Blogs, Vídeos, Fotos, Messenger e Notícias, podendo também ser visitados os classificados on-line: Casas, Emprego e Auto.

Vamos Ver

Primeiros passos. Parece que vamos sair deste ambiente gelado ; "O Ministro da Cultura de Cabo Verde acaba de instituir uma bolsa de criação cultural, visando o fomento da produção de obras de mérito e de elevada qualidade artística, estética ou científica nos diversos domínios da criação cultural.
O montante anual da bolsa é de um milhão de escudos cabo-verdianos, e será atribuído na modalidade da música, tendo em conta que em 2008 o Dia Nacional da Cultura vai ser comemorado sob o signo da música".(Inforpress)

"A Internet é como o ar que respiramos"; Bruno Giussani, considerado um "guru" da web e das novas tecnologias, acredita que a invenção da Internet é um momento de verdadeira democratização. E diz que a net é parte integrante da nossa vida. (in expresso)

"O artista belga, Guillaume Bijl, lança um repto, montando um museu com objectos vulgares. Mostra objectos do dia a dia, objectos de decoração reais, que ao serem vistas, provocam uma sensação de alienação por estarem no lugar errado. Este trabalho mostra que a falta de lógica artística impõe uma reflexão sobre o que é verdadeiramente a Arte." De facto hoje em dia acabamos por nos perder antes de nos encontrarmos um verdadeiro trabalho artístico, porque ela já vem camuflada sob a designação de arte contemporânea? Será mesmo arte alguns trabalhos que temos assistido nestas ultimas décadas?! Falaremos depois.

Musica tradicional;"Rádios cumprem quotas de música portuguesa. O organismo regulador dos media garantiu ontem que 80 por cento das rádios cumpre as quotas mínimas de música portuguesa impostas por lei." Há algum tempo atrás vi, em alguns blogs crioulos, o desagrado, de alguns, em relação as emissoras nacionais pelo tratamento que estas vêm danado a musica tradicional caboverdeana. A questão é??!!!; O que é que a nossa lei diz? ou não diz?! impera a reflexão.

Esta vai doer; O provedor de Justiça, Nascimento Rodrigues, enviou um ofício ao presidente da câmara de Lisboa a defender a harmonização do horário de encerramento dos estabelecimentos nocturnos do Bairro Alto às “duas da madrugada”.

"A ilha dos escravos",Filme de Francisco Manso será exibido em Portugal, Cabo Verde e Brasil

O filme "A ilha dos escravos", do realizador português Francisco Manso, chega aos cinemas já em Maio. A longa-metragem tem duas ante-estreias agendadas para Abril, uma em Lisboa, dia 4, e outra dia 26 em Cabo Verde.
A escravatura é o tema central do filme rodado no Brasil, Portugal e Cabo Verde. Entre os actores destacam-se os portugueses Diogo Infante, Vítor Norte e as brasileiras Vanessa Giacomo e ZéZé Mota. Do elenco fazem ainda parte os actores portugueses João Lagarto, António Capelo, os brasileiros Milton Gonçalves, Francisco Assis e os cabo-verdianos Josina Fortes e Luís Évora.
O argumento é de António Torrado e foi inspirado no romance "O Escravo", escrito em 1856 pelo português Evaristo de Almeida, desterrado em Cabo Verde. A história desenrola-se no século XIX, durante uma revolta de miguelistas exilados em Cabo Verde, e centra-se num triângulo amoroso envolvendo a filha de um fazendeiro, um escravo e um oficial miguelista. (in Lusa)

Ludwig van Beethoven

Faz hoje 181 anos do desaparecimento físico do compositor erudito alemão Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de Dezembro de 1770 — Viena, 26 de Março de 1827).

Ludwig, que era canhoto, nunca teve estudos muito aprofundados mas sempre revelou um talento excepcional para a música. Com apenas nove anos de idade foi confiado a Christian Gottlob Neefe(1748-1798) que lhe deu a conhecer os grandes mestres alemães da música. Compôs as suas primeiras peças aos onze anos. Os seus progressos são de tal forma notáveis que em 1784 já era segundo organista da capela do Eleitor. Pouco tempo depois foi violoncelista na orquestra da corte. Em 1787 foi enviado para Viena para estudar com Joseph Haydn.

Por volta de seus 24 anos (1794), Beethoven sentiu os primeiros indícios de surdez. Consultou vários médicos, inclusive o médico da corte de Viena, fez curativos, realizou balneoterapia, usou cornetas acústicas, mudou de ares, mas os seus ouvidos permaneciam enrolhados. Desesperado, entrou em profunda crise depressiva e pensou em suicidar-se. Embora tenha feito muitas tentativas para tratá-la durante os anos seguintes, a doença continuou a progredir e, aos 46 anos (1816), estava praticamente surdo. Porém, ao contrário do que muitos pensam, Beethoven jamais perdeu toda a audição, muito embora não tivesse mais, em seus últimos anos, condições de acompanhar uma apresentação musical ou de perceber nuances timbrísticas. Em sua obra 'Uma Nova História da Música', Otto Maria Carpeaux afirma que Beethoven assistiu à primeira apresentação pública da sua 9ª Sinfonia (ao lado de Umlauf, que a regeu, como ficou registrado por Schindler e mais tarde por Grove), mas abstraído na leitura da partitura, não pôde perceber que estava sendo ovacionado até que Umlauf tocando seu braço, voltou sua atenção à sala, e Beethoven se inclinou diante do público que o aplaudia. De 1816 até 1827, ano da sua morte, ainda conseguiu compor cerca de 44 obras musicais. (in Wikipédia)

A utopia que é a Democracia

Sócrates, sobre a Democracia:
(Se o médico é um homem que aprendeu medicina, e se nenhum doente se entregaria aos cuidados de quem não tem nenhuns conhecimentos médicos, é irracional escolher os que ocupam de cargos públicos por sorteio ou por votação da multidão não especializada. Os verdadeiros governantes são aqueles que sabem como convém governar. Não escolheríamos para o timoneiro de um navio quem não soubesse nada da arte de navegar nem da rota a segui; como se escolhe, então, alguém para dirigir o estado que não tenha nenhum conhecimento da arte de governar, nem sabe em que consiste o bem do estado).
Vamos tiras as nossas ilações com as autarquícas que vém aí.

Dezenas de directores de museus, conservadores e arqueólogos reuniram-se entre ontem e hoje em Atenas para debaterem os meios de conseguir a restituição, aos países de origem, dos bens culturais que foram objecto de pilhagem ou de tráfico. Organizada sob a égide da UNESCO, a e união representa, para as autoridades gregas,uma nova oportunidade, que consiste em reclamar friso oriental do Partenon, exposto no Museu Britânico, que recusa devolvê-lo, apesar de uma intensa campanha internacional desenvolvida pelo governo de Atenas.

Numa sala do Museu Nacional de Singapura, dois funcionários dão os toques finais na base de uma estátua/réplica do famoso David do mestre renascentista Miguel Ângelo.

A obra, da autoria e responsabilidade do artista indonésio Titarubi, é totalmente composta por fibra de vidro, tem oito metros e meio de altura e está totalmente coberta por um bordado tradicional das regiões do sudoeste asiático, conhecido porkebaya

Melhor tinto do ano é português

Syrah é o nome do vinho da Casa Ermelinda Feitas, de Palmela, eleito pelos enólogos franceses como omelhor tinto de 2008.

O vinho Syrah, da Casa Ermelinda Freitas, de Palmela, foi eleita pelos enólogos franceses do Vinailes Internacionales 2008 como o melhor tinto de 2008. A concurso estavam mais de três mil vinhos de 36 países. Nesta competição, que se realizou em Paris, os três milhares de vinhos concorrentes são apreciados através de uma prova cega levada a cabo pelos
mais conceituados enólogos franceses, adiantava a edição on-line de quarta-feira do semanário Sol. O tinto vencedor, oriundo da Casa Ermelinda Freitas, sediada na aldeia de Fernando Pó, em Palmela, junta-se assim a outros galardões alcançados por esta adega familiar fundada em1920.

ABC DO BACO

Decifrando um rótulo
O rótulo é uma carta de apresentação do vinho. Entender o que ele diz é fundamental na hora de escolher o que comprar e beber. O quadro abaixo mostra quais são, e onde estão, estas informações.

Verifique ainda se no contra-rótulo há indicações complementares que descrevam certas características do vinho, como: sabores e aromas encontrados, pratos que harmonizam com aquela garrafa e se foi envelhecido em barril de carvalho.

Denominações de qualidade

Criada na França, as denominações de origem existem para proteger e legislar sobre os vinhos de áreas delimitadas. Um vinho só pode exibir o título de denominação de origem controlada em seu rótulo se seguir uma série de regras: áreas de produção, variedade de uvas permitidas, rendimento máximo da uva por hectare, grau mínimo de álcool, sistema de vinificação, sistema de poda e plantio dos vinhedos e exigências de envelhecimento. Passam ainda por análises químicas e testes de degustação. Na França, em geral, é proibido aos vinhos de origem controlada incluir a variedade da uva no rótulo
A tabela abaixo relaciona os quatro níveis de classificação de denominações de qualidade adotadas em cinco países da comunidade européia.

Níveis de classificação de denominações de qualidade

(1) Outros indicativos dos rótulos franceses

CRU BOURGEOIS - são Châteaux de Bordeaux de uma notoriedade menor que os grands crus. No Médoc, distinguem-se os crus bourgeois e crus bourgeois supérieurs.

CRU CLASSÉ – classificação estabelecida em 1855, posteriormente revisada e ampliada, que indica que o vinho está entre os 61 melhores de Bordeaux. É chamada classificação do Médoc.

PREMIER CRU - designação dos Châteaux Lafite, Haut-Brion, Latour, Margaux e Mouton na classificação de Médoc de 1855 (revista em 1973 para incluir o Château Mouton).

MISEN BOUTEILLE AU CHATEAU/DOMAINE/À LA PROPRIETÉ – Vinho francês engarrafado na propriedade – indicativo de qualidade e individualidade

(2) Outros indicativos de vinhos italianos

SUPERTOSCANOS – vinhos de mesa de alta qualidade feitos a partir de uvas não nativas e novos barris de carvalho

RISERVA (ou Riserva Speciale) - vinhos italianos DOC envelhecidos por determinado número de anos. São vinhos de qualidade superior.

CLÁSSICO - Usado para definir zonas de longa tradição dentro de uma D.O.C. (exemplo: Chianti Classico, Orivieto Classico ).

SUPERIORE – em geral indica um vinho de qualidade superior

(3) Outros indicativos de vinhos espanhóis

CRIANZA RESERVA E GRAN-RESERVA - são termos que indicam, em ordem ascendente, o tempo de envelhecimento de vinhos espanhóis da região da Rioja e Ribeira del Ouro no carvalho e na garrafa.

CRIANZA – 2 anos: 1 no barril e 1 na garrafaRESERVA – 3 anos: 1 no barril e 2 na garrafa

GRAN-RESERVA – 5 anos: 2 no barril e 3 na garrafa
(4) Outros indicativos de vinhos alemães

Os vinhos QmP têm seis níveis, baseados em graus crescentes de amadurecimento das uvas com as quais são produzidos:

KABINETT (reserva) – uvas de colheita normal (baixo teor de álcool, pouco encorpado e seco)

SPÄTLESSE (colheita tardia) - uvas plenamente amadurecidas (alto nível de acidez, seco com o toque de doçura)

AUSLESSE (colheita selecionada) – uvas muito maduras, cachos selecionados

BA - BEERENAUSLESE (colheita de bagos selecionados) – raros e caros, usam uvas afetadas

pela Botrytis cinerea (podridão nobre)

TBA – TROCKENBEE REBAUSLESE (colheita de bagos secos selecionados) – ricos, mais doces e também os mais caros vinhos alemães

EISWEIN (vinho de gelo) – uvas congeladas e muito maduras.Quanto à doçura, eles podem ser:

TROCKEN – muito seco (mais de 9 gramas de açúcar residual por litro)

HALBTROKEN – meio-seco (menos de 18 gramas de açúcar por litro)

(5) Outros indicativos de vinhos portugueses

GARRAFEIRA – em Portugal indica um vinho de qualidade elevada. Também significa adega e um tipo de vinho do Porto raro.
Outros países

Apesar de não existir nada parecido com as Appellation d’Origine Contrôlée em outros países, alguns têm uma legislação que delimita seus vinhos por região. Nos Estados Unidos criou-se o conceito de AVA (área de viticultura americana). São 140, distribuídas em 5 grandes regiões e Estados produtores. No Chile o sistema de denominação divide o país em três áreas: Aconcágua (ao norte, que inclui Casablanca); Vale Central ao meio (mais importante e está dividida em Maipo, Rapel e Maule) e Bío-Bío (incluindo Nuble e Chillan). Na Austrália a divisão por região exige maior conhecimento geográfico do país, mas ajuda saber que nos vinhos de corte deste país a uva que aparece na frente no rótulo é a predominante. Assim, um Cabernet Sauvignon/Shiraz indica que há mais Cabernet do que Shiraz na composição da bebida.
Brasil.

No Brasil os vinhos comuns são denominados de Mesa, aqueles elaborados com uvas da européias nobres (Vitis vinífera) são chamados de Vinhos Finos. A partir de 2002 os vinhos finos elaborados nas regiões demarcadas do Vale dos Vinhedos exibem um selo de indicação de procedência. Outras regiões vinícolas como Campanha, na fronteira com o Uruguai, e Vale do São Francisco, no Nodeste brasileiro, também estão se estruturando para criar uma denominação de procedência que garantam a qualidade de seu produto.

Stacey Kent inicia no Porto pequena série de concertos

Aclamada cantora de jazz traz ao vivo a Portugal o seu mais recente e bem sucedido trabalho discográfico, intitulado “Breakfast on The Morning Tram”

Dela se diz que tem o carisma de Billie Holiday e Ella Fitzgerad, para além da voz mais iluminada e cristalina da cena jazz internacional. Senhores e senhoras, Stacey Kent está de volta a Portugal para uma série de concertos, o primeiro dos quais tem lugar já esta noite na Casa daMúsica.
Consigo, a cantora de origem nova-iorquina, que estudou e viveu parte da vida em Paris e hoje se encontra radicada em Londres, traz o seu mais recente trabalho discográfico, Breakfast on the Morning Tram, best-seller de vendas em que se inclui uma selecção de canções francesas,vários standards e, pela primeira vez, quatro originais feito à sua medida. O escritorKazuo Ishiguro, vencedor de um Booker Prize por Os Despojos do Dia, assina as letras e o marido de Stacey, o saxofonista e produtor Jim Tomlinson, as músicas.

(POR:ANA FILIPA BALTAZAR)

Anish kapoor

Anish Kapoor

Escultor indiano, Anish Kapoor nasceu em 1954 e é um artista internacionalmente reconhecido e um dos mais influentes escultores da sua geração. Descendente de judeus iraquianos e de indianos, viveu na Índia e em Israel antes de se estabelecer definitivamente em Londres, em 1973, começando os seus estudos na Hornsey School of Art . Mais tarde, em 1977, transfere-se para a Chelsea School of Art , também em Londres, onde termina os seus estudos em 1978. A sua primeira exposição realizou-se na Galeria Patrice Alexandre, em Paris, em 1980. Mas foi a partir da exposição na Walker Art Gallery , Liverpool, em 1982, que o trabalho de Anish Kapoor começou a ganhar reconhecimento internacional. Começou a sua produção artística, ainda na Índia, através da pintura, influenciado por artistas como Jackson Pollock, mas cedo a abandonou escolhendo a escultura. Apesar disso, a relação entre pintura e escultura está patente na sua obra. Já nos seus primeiros trabalhos usa a tridimensionalidade para explorar os princípios de superfícies e da visão ilusória que é característica da pintura cobrindo formas, feitas de materiais leves, como meias esferas, cones, pirâmides ou paralelepípedos com pigmento branco, vermelho, amarelo e azul. A escolha de usar cores primárias lembra a pintura, assim como o pigmento, que questiona a tridimensionalidade e a densidade das formas fazendo toda a superfície vibrar. A direcção do seu trabalho alterou-se quando, no final da década de 1980, se muda para um estúdio num rés-do-chão e começa a trabalhar materiais como a pedra e o metal, seleccionando cuidadosamente os materiais pelo seu peso, volume e qualidades reflexivas, fazendo esculturas com superfícies côncavas e convexas, pequenos vazios ou cortes geométricos. São peças grosseiramente talhadas de formas grandes e abstractas, geométricas e orgânicas; algumas são polidas outras permanecem cruas, como se acabadas de sair do cinzel. Uma escultura de Anish Kapoor, que pode ser um bloco de pedra escavado e forrado com pigmento negro ou polido de modo a formar reflexos estranhos e distorcidos, certamente desperta os sentidos através das suas cores brilhantes e grandes formas. As suas esculturas evocam o sublime e provocam uma resposta intensa, tanto espiritual como física. O seu trabalho centra-se na relação das formas e na tensão entre o positivo e o negativo, a luz e a sombra, o material e o imaterial. De facto, em Anish Kapoor, temos de falar de dualidade e não de oposição, isto é, não existe conflito nas diferenças mas sim pares que se juntam e criam algo mais, como o vácuo e a plenitude, o todo e o nada, a aparência e o ser que unem e dão à luz, dão vida. Em 1987, o San Francisco Museum of Modern Art incluiu Kapoor na exposição "A Quiet Revolution: British Sculpture Since 1965", que passou pelos quatro museus norte-americanos. O seu trabalho já foi exposto em todo o mundo e está presente nas maiores colecções de arte internacionais, entre as quais a do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque e a do Hara Museum em Tóquio. As suas exposições individuais incluem locais como Baltic Center for Contemporary Art , Gateshead; CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux; Centro Galego de Arte Contemporanea , Santiago de Compostela; Hayward Gallery , London; Schirn Kunsthalle , Frankfurt; Fondazione Prada , Milão; e DePont Foundation , Tilburg. Em 1990 representou a Inglaterra na 44.a edição da Bienal de Veneza ganhando o Prémio Duemila. Logo no ano seguinte foi-lhe atribuído o prestigiante Turner Prize . (in infopédia)

Bem que podíamos ter umas Câmaras assim

24 Horas de Poesia» arrancam em Santo Tirso

«Ofícios de Poeta» é tema da edição deste ano das «24 Horas de Poesia», iniciativa que arranca hoje e se prolonga até 21 de Março, em Santo Tirso. O evento, este ano na sua quinta edição, constitui uma das bandeiras culturais de Santo Tirso, a par do Festival Internacional de Guitarra e do Simpósio de Esculturas ao Ar Livre. A iniciativa é promovida anualmente pela Câmara de Santo Tirso com o objectivo de “dar uma expressão festiva à poesia, fazendo-a parte da vida do concelho, tirando-a dos lugares convencionais para o espaço público - a rua, os cafés, jardins, bares, discotecas, escolas, farmácias e outras lojas de comércio”. O programa de «A poesia está na rua» compreende recitais de poesia e música em locais públicos, lançamentos de livros, encontros e debates.

O poeta homenageado este ano é António Osório, numa cerimónia que terá lugar a 15 de Março, véspera do encerramento. Natural de Setúbal, António Osório estreou-se como poeta na década de 70, apesar de já em 1954 colaborar com a revista «Anteu».Foi bastonário da Ordem dos Advogados entre 1984 e 1986, administrador da Comissão Portuguesa da Fundação Europeia da Cultura e presidente da Associação Portuguesa para o Direito do Ambiente. O seu primeiro livro, “A Raiz Afectuosa”, foi publicado em 1972. Até ao final da iniciativa, e de acordo com o tema do ano, estará patente no edifício dos Paços do Concelho uma mostra intitulada «Indícios de Ofícios», constituída por várias máquinas, equipamentos e objectos utilizados nas mais variadas profissões.Muitos destes aparelhos e equipamentos foram cedidos por particulares mas também por algumas instituições que colaboraram com a autarquia na organização desta iniciativa. No domingo, dia 16 de Março, decorre a apresentação do livro «Dádiva», uma obra que compila todos os textos e poemas escritos aquando da 4ª edição da «Poesia está na Rua» pelos vários poetas enclausurados em conventos e mosteiros.Em 2007 o tema foi a «Fé na Poesia», com a singularidade de alguns poetas terem aceitado permanecer em clausura durante uma semana em conventos e mosteiros de Santo Tirso, sendo Tolentino Mendonça o poeta homenageado. «Dádiva» é a compilação dos trabalhos escritos por esses poetas na clausura. (in o primeiro de janeiro)

Peço licença ao Djinho para apresentar este poema magnifico, que teve uma portentosa interpretação. ( para houvir a musica vai a http://sondisantiagu.blogspot.com/).

Ha um ano e tal que ando a houvir este album, que é simplemente agrégio, sublime. Aconselho.

"Os corações só conheçem um dever: o de amar."

BU ENCANTU- Música e Letra:

• Djinho Barbosa (Tema pa Maêzinha)

Bu encantusta scritu

nun gota di luz
um raiu…

di ternura frágil

má firmi na sangra um lagrima

más xintidu

mudjer…

fetu di um pó misticu

um fibra di alma azul

criadu na linha di tempu

bensuadu pa um vaga di amor.

O mundo visto a cores

A loja de departamentos Harrods, em Londres, exibe entre os dias 4 e 28 de fevereiro obras do artista italiano Guido Daniele, conhecido por usar mãos humanas como tela para pintar figuras de animais.

• Representantes de museus e especialistas em arte europeus se dizem preocupados com a situação do Masp e pedem uma ação urgente do poder público para resolver a crise.
  Curador-chefe no departamento de Artes Gráficas do Museu Louvre, Régis-Michel é enfático em sua opinião. "A situação é catastrófica porque pode prejudicar a reputação das instituições culturais em São Paulo que são, com freqüência, dinâmicas e prestigiosas.

• Dois quadros de Pablo Picasso foram roubados de uma exposição no centro cultural de Pfaffikon, no cantão suíço de Schwyz, informou a polícia local, segundo a qual os ladrões não foram ainda capturados As pinturas a óleo roubadas - Tête de cheval (1962) e Verre et pichet (1944) - tinham sido emprestadas para a exposição pelo Museu Sprengel de Hanover (Alemanha).
  O furto ocorreu quarta-feira, a hora ainda não determinada, depois de os larápios terem conseguido entrar, «de maneira misteriosa», no local, referiu a polícia cantonal num comunicado. Esta não é a primeira vez que obras do artista espanhol são roubadas na Suíça. Várias o foram desde 1980 particularmente na galeria de arte Bollag de Zurique. O roubo mais espectacular ocorreu em 1994, quando um suíço e quatro italianos, mais tarde condenados a quatro e cinco anos de prisão, deitaram a mão a sete quadros, que acabariam por ser recuperados pelo galerista Max Bollag graças a um intermediário.



• A pintora portuguesa Paula Rêgo acaba de estabelecer um novo recorde mundial para uma obra sua. O quadro ‘The Lesson’, um pastel sobre cartão com 170x150 centímetros, foi vendido em Londres por 596 881 euros.

• Os curadores do Museu do Louvre revelaram que a Monalisa «é uma obra frágil» devido ao aparecimento de uma fissura detectada recentemente na obra prima de Leonardo da Vinci.Um estudo realizado pela Universidade de Poitiers, na França, revelou a existência de uma «curvatura» de 12 milímetros no suporte de madeira da Mona Lisa que poderia «aumentar caso não seja tomada atenção». Libertada da sua moldura, o suporte da obra de da Vinci «apresenta uma zona de fragilidade que atravessa o quadro, partindo do olho direito e até à parte de baixo», explicou à agência ANSA Fabrice Bremand, um dos membros do Laboratório de Mecânica dos Sólidos da Universidade de Poitiers. «Se um dia a fissura se propagar, o quadro poderá dividir-se em dois», acrescentou. As causas da fissura podem estar em mudanças bruscas da temperatura, a retirada da pintura da vitrine que a protegia ou a simples remoção da moldura.

• Tríptico 1974-1977, de Francis Bacon, foi vendido na quarta-feira por mais de 26 milhões de libras (quase 35 milhões de euros) mas não estabeleceu um novo recorde para uma pintura irlandesa ou britânica em leilão. A marca continua, assim, a pertencer ao mesmo Bacon, por Estudo do Inocente X, vendida no ano passado pela casa Christie's, em Nova Iorque, por apenas mais 215 mil euros. A peça, a que mais atenções concentrou no leilão de arte do pós-guerra e contemporânea, foi assinada por Francis Bacon em resposta à morte de George Dyer em 1971, que se suicidou no quarto de hotel que os dois partilhavam em Paris (na véspera da última retrospectiva de Bacon na capital francesa).Entre as vendas mais destacadas da Christie's conta-se também Zwei Liebespaare, de Gerhard Richter (quase dez milhões de euros), Concetto spaziale, Attesa, de Lucio Fontana (nove milhões) e Palm Springs Jump, com a assinatura de Jean-Michel Basquiat (que chegou aos 8,7 milhões de euros).
  
  
• Top 10 nos leilões de Londres
  Nos dias 4 e 5 de Fevereiro a Christie's e a Sotheby's totalizaram em Londres cerca de €295 milhões nos seus leilões de Arte Moderna e Impressionista, sendo a lista que se segue as 10 obras mais bem vendidas. http://clix.expresso.pt/gen.pl?p=stories&op=view&fokey=ex.stories/235040

• Arte contemporânea contra a Sida. Um quadro de Jeff Koon pode valer um milhão de euros. Outro, de Takashi Murakami tem um custo estimado de 600 mil euros.As duas obras integram uma exposição, promovida por Bono, para financiar a luta contra a SIDA, em África.Damien Hirst, que ajudou Bono na organização, também contribuiu com um quadro que recupera um título dos Beatles, bem sujestivo: "All you need is love".São mais de 60 artistas, entre eles, Jasper Johns, Tracey Emin e Anthony Gormley.
  Deixo aqui um endereço que acredito ser útil, informação 24h: http://www.tvtuga.com/component/option,com_wrapper/Itemid,186/

Praia sem arvore de natal tem outra pinta

DAF 75.240 6X2
Numero ref. 47547
15.400 EUR (23.100 USD)
+31 413 371 100

Um natal com menos luz na capital( o que já é difícil), Praia teria outra pinta.

Mas é tudo questão de gestão de prioridades.

Todas esta trapalhada daria uns 20 ou 30 apanha lixo destes.

DAF 75.240 6X2
Numero ref. 47687
13.400 EUR (20.100 USD)
+31 413 371 100

Se calhar temos que começar a pagar formação, em gestão e administração do dinheiro publico, aos nossos representantes