CULTURAL

2009-07-06T16:08:00.000-07:00

Djoy Amado, um artista à seguir

2009-06-20T04:24:00.000-07:00

Estou cada vez mais impressionado com o Djoy Amado( djaroz). Já o tinha ouvido no projecto praia dakar, voltei a ouvi-lo com o Tcheka, e agora estou maravilhado com o novo trabalho da Mayra, mais precisamente a fixa nº 2 "Tchápu na bandera". Não pude ouvir o trabalho da Isa perreira , mas acredito que a participação do Djoy ficou a altura dos outros.

Grande abraço rapaz, aguardo ansiosamente pelo teu trabalho.

“Negros. Escravos. Relações sociais complexas, de má lembrança. Mas que a história não pode escamotear” (Joaquim Magalhães)

2008-11-25T14:11:00.000-08:00

Gótico

Tal como no resto da Europa, o período gótico em Portugal foi de prosperidade e abundância e, por isso, propício ao desenvolvimento das actividades artísticas, cabendo sobretudo à Igreja o papel de encomendador.
Também neste facto, Portugal não foi excepção a regra, pois só por volta do século XV se deu uma verdadeira eclosão da clientela laica.
A actividade artística agora desenvolvida não só serviu o culto mas foi, igualmente, feita para uso de príncipes, nobres ou burgueses, abrangendo os mais diversos domínios da arte.
Foi também neste tempo que a arte feita por Portugueses atingiu uma capacidade artística e uma perícia técnica nunca encontradas até então. Isto deveu-se ao facto de terem existido trocas comerciais e diplomáticas com outros países, nomeadamente com a Flandres, donde foram importadas várias obras.
A centúria de Quatrocentos ficou marcada pelo vigor das oficinas da região de Coimbra e do estaleiro do Mosteiro de Santa Maria da Vitória, onde afluíram os principais lavrantes e escultores do País.
A renovada importância das oficinas de escultura da zona de Coimbra é notória a partir de finais do primeiro quartel, quando, terminadas as principais obras do Mosteiro de Santa Maria da Vitória, se voltam a congregar na região os artistas saídos da Batalha. As necessidades de um mercado mais amplo e exigente, ajudadas pela abundância de pedreiras de calcário brando em Portunhos, Outil e Ançã, nos limites da cidade, bem como as vantagens oferecidas pela via fluvial do Mondego para o transporte das obras, levam à reorganização deste centro escultórico, de onde terá saído uma vasta produção de imagens de vulto, que se espalhou por todo o País.

Diogo Pires o velho

(Pormenor de cabeça de negro.Tumulo Fernão T. de Menezes – D. P. o velho 1481)

Nesta primeira fase da produção gótico, um dos escultores que se destacou foi Diogo Pires o Velho, escultor radicado em Coimbra, e activo até 1513, apegada ao formulário gótico, com um estilo muito próprio, onde se destaca um bom lançamento dos panejamentos finos, que deixam adivinhar o corpo, um naturalismo mais vivo e mais atento ao real, um convencionalismo mais atenuado na composição das figuras. A imagem da Virgem com o Menino da Igreja Matriz de Leça da Palmeira, oferecida por D. Afonso V em 1481, escultura policromada, em calcário de Coimbra, revela um forte naturalismo no tratamento da cabeça, com os cabelos lisos a escorrer sobre os ombros e o pescoço grosso, apresentando o estilo de panejamentos que permite identificar outras obras do mesmo autor, nomeadamente no tratamento das mangas do Menino, com pregas transversais e angulosas, a formar harmónico. Têm sido atribuídos diversos monumentos funerários, como o de Fernão Teles de Meneses, de 1470 ou ano próximo, de factura italianizante, feito para o Mosteiro de S. Marcos; obra este em temos um pormenor representando a cabeça de um negro, o que demonstra o conhecimento, o contacto que o autor tinha com este povo.

Diogo Pires, o moço

(Túmulo de D. de Azambuja - D. Pires o Moço-1510 -Montemor-o-Velho, Conv. N. S dos Anjos )

Diogo Pires-o-Moço, certamente ligado por laços de parentesco a Diogo Pires-o-Velho, e continuador da sua obra, enquadra-se ainda em parte na estética medieval, com um conjunto de obras onde perdura o gosto tardo-gótico, evoluindo posteriormente para uma linguagem que se aproxima já do Renascimento transalpino. Além de sofrer influências da Flandres, tão patentes nos seus anjos tenentes dos escudos heráldicos, nos cabelos ondulados de virgens e santos, no gosto pelos detalhes, depois de 1521, passou a incluir grotescos e medalhões nos frisos e entablamentos de romano, como nos túmulos do Mosteiro de S. Marcos, junto a Coimbra, de 1522, ou no de D. António Pinheiro, em Santa Maria do Olival de Tomar; de 1525. Mas as algumas das suas obras tardo góticas contam-se entre o que de melhor se fez entre nós na época manuelina, o caso do túmulo de Frei João Coelho, de 1513, para a igreja de Leça de Bailio, para onde esculpiu também uma pia baptismal e um cruzeiro; do de D. Luís Pessoa, da igreja de S. Martinho de Montemor-o-Velho; e, sobretudo, o de Diogo de Azambuja, no Convento dos Anjos desta mesma vila monde guina. No Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra deixou dois notabilíssimos anjos protectores do reino apresentando o escudo de D. Manuel e a esfera armilar.
A modernização da sua arte ficou a dever-se ao íntimo contacto com Nicolau Chanterene, um dos mais brilhantes estatuários do renascimento ibérico, que entre 1518 e 1528 desenvolveu a sua actividade na cidade do Mondego.

"Negros. Escravos. Relações sociais complexas, de má lembrança. Mas que a história não pode escamotear "(Joaquim Magalhães)

2008-11-07T16:49:00.000-08:00

Falar do negro, da sua representação, e das suas influências, nas obras de arte do séc. XV ao séc. XVIII implica falar antes da escravatura uma vez que para aquela época estes dois conceitos estão associados, o que é indesmentível.

Neste trabalho vou falar dos artistas portugueses que entre o séc. XV ao séc. XVIII, fizeram referencia ao negro nos seus trabalhos, retratando os primeiros contactos do negro com o europeu no solo Português, a convivência e a integração do mesmo na sociedade portuguesa dessa época. Para alem desses vou tentar fazer uma apresentação de alguns trabalhos que não pude fazer referencia aos seus autores, mas que retratam o negro nos seus trabalhos.

Mais ou menos escuros, sempre os Portugueses lidaram com povos de outras etnias que não estavam longe.
A primeira certeza da existência de negros, no actual território de Portugal, remonta ao Império Romano, nas escavações do Alto do Cidreira (Cascais), uma estação daquele período, foi encontrada uma estatueta em terracota representando um negro.
Aliás, os negros eram familiares aos romanos devido aos habitantes da Núbia, que se foram espalhando pelas diversas regiões do Império.
Mas, a partir de 1441 uma viragem no seu comportamento se assinala. Homens, mulheres e crianças capturados em Terra de Negro são trazidos para Portugal e postos à venda, escrevendo o horrível mercado.
Portugal, país mal povoado, onde faltavam braços para trabalhar os campos do sul, muito convinha aumentar os servidores urbanos para tarefas pesadas, neste contexto o negócio de captura e venda vai crescer, e Lisboa enche-se de negros, as forjas dos armazéns enchem-se de negros, as ruas de escravos e escravas a quem os mais penosos trabalhos se entregam.
Já entrado no séc. XVI é com espanto que os estrangeiros do norte da Europa encontram a cidade pejada de negros, que os seus senhores procuram explorar, mas também há que não esquecer, defender. Aos escravos a que se quer bem não se dão a alforria sem se lhes proporcionar meios de sobrevivência, porque a liberdade só, era o caminho seguro para a marginalidade e para a morte. O final do séc. XVI terá sido especialmente gravoso. E, desde então, a população negra começa a declinar, até porque fazia falta em outras paragens das conquistas e senhorios do rei de Portugal.

"Para a próxima semana continuarei com o desenvolvimento deste tema".

Conservação e Restauro

2008-07-14T14:20:00.000-07:00

Numa altura que em Cabo Verde se fala muito sobre o Património Cultural, decidi então começar a tratar aqui, semanalmente, de um tema ligado a ciência que cuida e trabalha com os bens culturais: a Conservação e o Restauro.

Afinal o que é a Conservação e o Restauro:

Preservação, Prevenção, Conservação e o Restauro.

É importante sublinhar a ideia de que estes conceitos não são absolutamente estanques e que, ainda que conceptualmente se possa distinguir entre a conservação e o restauro, esta diferença nem sempre se pode aplicar na prática.
Para facilitar o entendimento e a assimilação destes conceitos procurou-se sistematizar a informação sob a forma de “definições”, mas na verdade a definição rigorosa destes termos é ainda uma discussão em aberto.
Recentemente, Salvador Muñoz Vinãs, catedrático de Conservação e Restauro de Bens Culturais na Universidade Politécnica de Valência, procurou aprofundar esta reflexão e introduziu mais alguns dados que nos levam a reflectir ajudando a definir com crescente rigor os conceitos abordados.
Na pratica, a conservação e o restauro sobrepõem-se com frequência, de forma a que nem sempre é possível distinguir entre ambas as actividades. Este tipo de coincidência é muito comum já que a maior parte das técnicas a que habitualmente o conservador restaurador recorre produzem, de forma simultânea, e em maior ou menor medida, efeitos tanto de tipo conservativo como de restauro.
E, de uma maneira geral, a preservação está sempre subjacente a qualquer uma delas (daí que S. Nuñoz Viñas considere a designação “conservação preventiva” uma redundância).
Segundo S. Nuños Viñas, fala-se de “tratamentos de conservação” e de “tratamentos de restauro”, como se as duas actividades fossem claramente discerníveis.
O Facto de que a maior parte das vezes se entenda o que quer dizer em cada caso, demonstra que existe um critério que as distingue. Esse critério, é a perceptibilidade da intervenção: a palavra conservação é empregue para referir parte do trabalho de conservação e restauro que não aspira a introduzir alterações perceptíveis no objecto intervencionado; pelo contrário, fala-se de restauro para referir a parte do trabalho de conservação e restauro que têm por fim modificar os traços perceptíveis do objecto.

Consolidação pontual sobre zona fragilizada (provavelmente provocada pelos ataques de insectos xilófagos). Acções de Conservação.

Preenchimento de lacunas ao nível da estrutura. Acções de Restauro.

"Para a semana falaremos das regras para a definição de uma metodologia de intervenção em conservação e restauro"

João Cutileiro em Tomar.

2008-07-14T05:53:00.000-07:00

A Galeria dos Paços do Concelho de Tomar tem patente, durante os meses de Julho, Agosto e Setembro, uma exposição do artista plástico João Cutileiro.

Cutileiro que nasceu em Lisboa em 1937, e entre 1946 e 1952 frequentou os ateliers do pintor António Pedro e dos escultores Jorge Barradas e António Duarte. Na curta passagem pela Escola de Belas Artes de Lisboa constata que qualquer desejo de experimentação e de fuga ao cânone da estatuária oficial só seria possível fora de Portugal. Parte para Londres em 1955 e matricula-se na Slade School of Art, onde foi aluno de Reg Butler e contactou com Henry Moore.

Datam de 1953 as primeiras esculturas em gesso e pedra, que anunciam a preferência de Cutileiro pela utilização de materiais não plásticos, nos quais se chega à forma pela remoção do supérfluo. A partir de meados da década de 60, a troca dos instrumentos tradicionais pela maquinaria eléctrica possibilitou uma outra relação com à perda, naquilo que o artista designou como a “caligrafia da máquina”. Os encaixes e as assemblages com mármores de diferentes cores passam a dar corpo a uma nova concepção da escultura, entendida como construção.
O polémico “D.Sebastião”, erigido em lagos em 1973 e do qual o Núcleo de Arte Contemporânea possui uma das maquetas, configurou uma ruptura histórica em termos de monumento iconográfico e inaugurou na produção do escultor uma temática ou na fotografia, a obra de Cutileiro é predominantemente centrada na figura feminina e na expressão de um erotismo livre de tabus e moralidades, empenhando em despertar no espectador uma atitude de contemplação e surpresa.
Depois de uma prolongada estadia em Londres, regressou definitivamente a Portugal na década de 70, fixando residência em lagos, onde imbuído de uma atitude pedagógica fundou o Centro da Pedra de lagos, por onde passaram muitos dos artistas responsáveis pela renovação da escultura nacional nas décadas de 80 e 90.
Desde 1951, data da primeira exposição individual em Évora e Monsaraz, João Cutileiro conta no seu percurso com mais de cinquenta apresentações individuais em Portugal, Alemanha, Estados Unidos, Suíça, Bélgica, Macau, Luxemburgo e Suécia. Premiado pela fundação Calouste Gulbenkian na II Exposição de Artes Plásticas (1961), recebeu o prémio da Academia Nacional de belas Artes em 1979 e o da associação internacional dos críticos de Arte em 1993, ano em que foi condecorado com o grau de Oficial da Ordem de Sant’ lago da espada.

O artista que actualmente vive e trabalha em Évora está representado entre outras, nas colecções da fundação Calouste Gulbenkian, do Museu do Chiado, do Museu de Évora e Museu Municipal de Toma, e, autor do monumento ao “25 de Abril”, ao alto do parque Eduardo VII, tem obra publica em mais de vinte cidades em Portugal e no estrangeiro.

" A Galeria funciona de quarta à domingo , das 10h às 19h" entrada livre.

Obra de Monet bate recorde mundial em leilão

2008-06-25T05:46:00.000-07:00

Le Bassin aux Nymphéas, uma tela do pintor impressionista francês Claude Monet, foi vendida terça-feira à noite por 51,7 milhões de euros, num leilão da Chrisitie's em Londres, tendo batido o recorde mundial para uma tela do pintor. O quadro foi comprado por uma mulher, cuja identidade não foi revelada. A tela, que faz parte da célebre série de nenúfares brancos, bateu largamente a avaliação inicial que se situava entre os 22 e os 30 milhões de euros.
O último recorde para uma tela do pintor foi registado em Maio deste ano em Nova Iorque, com a venda em leilão da tela Le Pont du chemin de Fer à Argenteuil, por 26,7 milhões de euros. (IN SOL)

Este

2008-05-25T17:33:00.000-07:00

Uma retrospectiva sobre este mês de Maio que se aproxima do fim.
Reparo que de facto este mês ficou marcado pelas notícias negativas:

À começar pelos mais de 77 mil mortos confirmados, 60 mil desaparecidos e 20 mil feridos, números trágicos do ciclone na Birmânia.
O cismo que atingiu o centro da china há duas semanas, em que o numero de mortos poderá ultrapassar os 80 mil. Será que tudo isto tem a ver com toda a onda de protesto em prol dos tibetanos??? Não sei.
Os ataques xenófobos, em Africa de Sul, contra os imigrantes que já fizeram pelo menos 50 mortos e levaram mais de 35 mil estrangeiros a fugir e a grande parte a procurar refúgio do outro lado da fronteira. Quanto a isto recuso a acreditar.
E ainda também o desaparecimento físico de rauschenberg, um dos principais nomes da vanguarda nos Estados Unidos na década de 1950, Rauschenberg, natural do Texas, um dos precursores da Pop Art. Apesar disso, ficou conhecido por transitar com desenvoltura por diversos géneros artísticos, do expressionismo ao dadaísmo, sempre com ênfase na arte conceptual.
O melhor de tudo isto, neste mês, só a mudança politica na câmara municipal da Praia.

2008-05-24T03:42:00.000-07:00

A 22 de Maio arrancou o alkantara festival 2008 com o espectáculo de abertura Tempest II de Lemi Ponifasio (Nova Zelândia), às 21h00 no São Luiz Teatro Municipal. O espectáculo seguido por um cocktail no Jardim de Inverno e, à meia-noite, um concerto surpresa. A seguir festa. alkantara festival irá decorrer entre 22 de Maio e 8 de Junho. Em 17 dias apresentamos em Lisboa 26 espectáculos, em 78 sessões de artistas vindos de Portugal, Austrália, Índia, Turquia, Nova Zelândia, República Democrática do Congo, Bélgica, Holanda, Grã-Bretanha, Suíça, EUA, Alemanha, Argentina, República Checa, Brasil, Líbano, França, Argélia e Colómbia, em 17 teatros e espaços em Lisboa (Auditório Carlos Paredes, Castelo de São Jorge, Centro Cultural de Belém, Culturgest, Espaço Alkantara, Espaço Land, Hospital Miguel Bombarda, Museu da Electricidade/Central Tejo, Museu do Oriente, Palácio Nacional da Ajuda, Maria Matos Teatro Municipal, São Luiz Teatro Municipal, Politécnica, Teatro Meriodional)

consultar aqui: http://www.alkantara.pt/

Tudo a Solfejar. Quiça tiro mais um curso daqui à uns anos.

2008-05-23T06:38:00.000-07:00

"A Universidade de Cabo Verde, Uni-CV pretende criar, no próximo ano lectivo, uma licenciatura em Música. Conforme o site desta instituição, apesar do grande potencial musical existente em Cabo Verde, o ensino nesta área resume-se a iniciativas individuais, manifestamente insuficientes para atender a grande demanda por um ensino sistemático de técnicas, repertórios e conceitos musicais. Por isso, encontram-se reunidos na Uni-CV, músicos, professores e especialistas estrangeiros com o objectivo de chegar a uma proposta de estruturação da formação em Música na universidade pública.Da parte nacional, para além de membros da equipa reitoral, participam os professores Pedro Moreno, Ricardo de Deus, Margarida Martins (Instituto Pedagógico, S. Vicente) e Henrique "Djick" Oliveira. E ainda o pianista Zeca Couto, o produtor e engenheiro de som Zunga Pinheiro e o director da Promoção Cultural, José Maria Barreto. Da parte internacional participam os etnomusicólogos, Jorge Castro Ribeiro e Susana Sardo da Universidade de Aveiro e Cristina Brito da Cruz da Escola Superior de Música de Lisboa. No fim destes encontros deverá sair um documento que recomende a criação da licenciatura em Música na Universidade de Cabo Verde". (in expresso das ilhas)

Fico feliz por saber

2008-05-02T02:49:00.000-07:00

A manchete de A Semana de hoje dá conta que a Via Rápida Praia-Tarrafal, anunciada há um ano atrás, vai sair do papel. É que já foi lançado o concurso para escolher a empresa que vai construir e explorar esta infra-estrutura.

Segundo a Ministra da Presidência do Conselho de Ministros, Cristina Fontes Lima, o diploma ora aprovado tenta trazer a concurso público e à oferta pública de interesse todo o processo de concepção até à exploração da via Praia - Tarrafal. "Uma via fundamental para a melhoria da comunicação e desenvolvimento económico da ilha de Santiago, bem como do País", adiantou a governante, para quem "trata-se de um projecto novo que o Governo vai testar e que pode interessar iniciativas privadas, por isso será um exemplo de projecto de parceria público/privado que reverterá a favor da realização de uma obra que todos nós ansiamos que se concretize".
A porta-voz da sessão avançou ainda, em relação à construção da via rápida Praia - Tarrafal, que o Governo está interessado em ter a referida via e está a convidar empresas interessadas a arriscarem os seus fundos na concepção, realização e depois na exploração da mesma. Ou seja, depois terão os seus investimentos retornados com a exploração, que poderá implicar portagens e um complemento de renda por parte do Estado.

Arte Cinética

2008-04-24T03:52:00.000-07:00

CINETISMO:

É uma evolução matemática da arte abstracta usando a repetição de formas simples e coloridas com hábil uso de luzes e sombras. As cores criam efeitos vibrantes e de profundidade e criam uma confusão entre fundo e primeiro plano. O resultado é o de um espaço tridimensional que se move, ainda que o movimento não seja real, o efeito é de total dinamismo, vibração, altos e baixos, formas que emergem e mergulham. Em suma: Ilusão de Óptica.
O termo está etimologicamente ligado à ideia de movimento. Na tradição artística, é possível localizá-lo, por exemplo, no Manifesto Realista de Antoine Pevsner (1886-1962) e Naum Gabo (1890-1977), em escritos de László Moholy-Nagy (1895-1946) e nas páginas da revista de arte argentina Madí (1946), ainda que saibamos ser a preocupação com o movimento nas artes visuais muito mais antiga, remontando, no limite, aos animais representados nas paredes de Lascaux. Se isso é verdade, o termo é efectivamente incorporado ao vocabulário artístico em 1955, por ocasião da exposição Le Mouvement [O Movimento], na galeria parisiense Denise René, com obras de artistas de diferentes gerações: Marcel Duchamp (1887-1968), Alexander Calder (1898-1976), Vasarely (1908), Jesus Raphael Soto (1923) Yaacov Agam (1928), Jean Tinguely (1925), Pol Bury (1922), entre outros. A especificidade da arte cinética, dizem os estudiosos, é que nela o movimento constitui o princípio de estruturação. O cientismo rompe assim com a condição estática da pintura, apresentando a obra como um objecto móvel, que não apenas traduz ou representa o movimento, mas está em movimento. É o caso dos famosos móbiles de Calder, cujo movimento independe da posição e do olhar do observador. Construídos com peças de metal pintadas, suspensas por fios de arame, os móbiles movem-se ao sabor da aragem mais suave, produzindo efeitos mutáveis em função da luz. Ao observador cabe contemplar o movimento inscrito nas

obras, "desenhos quadridimensionais", como quer Calder. As máquinas e motores construídos por Tinguely (por exemplo, Homenagem a Nova York: obra de arte que se auto-constrói e se auto-destrói, 1960), assim como as esculturas cibernéticas de Nicholas Schöffer (1912) - a primeira data de 1956 - representam outros exemplos de trabalhos que implicam movimento real.

Gostei de Saber

2008-04-15T05:42:00.000-07:00

É lançado esta terça-feira o SAPO Cabo Verde, http://www.sapo.cv/ , um novo portal de internet que pretende ser o ponto de encontro da comunidade cabo-verdiana em qualquer lugar do mundo. O portal agrega conteúdos relacionados com Cabo Verde, produzidos por parceiros locais e oferece ainda uma vasta série de serviços, entre eles, e-mail gratuito com domínio @sapo.cv e capacidade de armazenamento de 5 Gb. A cerimónia de lançamento tem lugar esta manhã, na cidade da Praia e conta com a presença de Zeinal Bava, Presidente Executivo da PT. O SAPO Cabo Verde é uma parceria entre a Portugal Telecom e a CV Telecom e visa tirar partido da experiência tecnológica do portal SAPO e da produção de conteúdos específicos e de qualidade por parte dos parceiros locais. O novo portal, alojado em servidores locais, o que permite uma maior rapidez de acesso aos conteúdos, disponibiliza a partir de hoje áreas específicas de Pesquisa, Directório, E-mail, Blogs, Vídeos, Fotos, Messenger e Notícias, podendo também ser visitados os classificados on-line: Casas, Emprego e Auto.

Vamos Ver

2008-04-10T03:55:00.000-07:00

Primeiros passos. Parece que vamos sair deste ambiente gelado ; "O Ministro da Cultura de Cabo Verde acaba de instituir uma bolsa de criação cultural, visando o fomento da produção de obras de mérito e de elevada qualidade artística, estética ou científica nos diversos domínios da criação cultural.
O montante anual da bolsa é de um milhão de escudos cabo-verdianos, e será atribuído na modalidade da música, tendo em conta que em 2008 o Dia Nacional da Cultura vai ser comemorado sob o signo da música".(Inforpress)

"A Internet é como o ar que respiramos"; Bruno Giussani, considerado um "guru" da web e das novas tecnologias, acredita que a invenção da Internet é um momento de verdadeira democratização. E diz que a net é parte integrante da nossa vida. (in expresso)

"O artista belga, Guillaume Bijl, lança um repto, montando um museu com objectos vulgares. Mostra objectos do dia a dia, objectos de decoração reais, que ao serem vistas, provocam uma sensação de alienação por estarem no lugar errado. Este trabalho mostra que a falta de lógica artística impõe uma reflexão sobre o que é verdadeiramente a Arte." De facto hoje em dia acabamos por nos perder antes de nos encontrarmos um verdadeiro trabalho artístico, porque ela já vem camuflada sob a designação de arte contemporânea? Será mesmo arte alguns trabalhos que temos assistido nestas ultimas décadas?! Falaremos depois.

Musica tradicional;"Rádios cumprem quotas de música portuguesa. O organismo regulador dos media garantiu ontem que 80 por cento das rádios cumpre as quotas mínimas de música portuguesa impostas por lei." Há algum tempo atrás vi, em alguns blogs crioulos, o desagrado, de alguns, em relação as emissoras nacionais pelo tratamento que estas vêm danado a musica tradicional caboverdeana. A questão é??!!!; O que é que a nossa lei diz? ou não diz?! impera a reflexão.

Esta vai doer; O provedor de Justiça, Nascimento Rodrigues, enviou um ofício ao presidente da câmara de Lisboa a defender a harmonização do horário de encerramento dos estabelecimentos nocturnos do Bairro Alto às “duas da madrugada”.

"A ilha dos escravos",Filme de Francisco Manso será exibido em Portugal, Cabo Verde e Brasil

2008-04-10T02:27:00.000-07:00

O filme "A ilha dos escravos", do realizador português Francisco Manso, chega aos cinemas já em Maio. A longa-metragem tem duas ante-estreias agendadas para Abril, uma em Lisboa, dia 4, e outra dia 26 em Cabo Verde.
A escravatura é o tema central do filme rodado no Brasil, Portugal e Cabo Verde. Entre os actores destacam-se os portugueses Diogo Infante, Vítor Norte e as brasileiras Vanessa Giacomo e ZéZé Mota. Do elenco fazem ainda parte os actores portugueses João Lagarto, António Capelo, os brasileiros Milton Gonçalves, Francisco Assis e os cabo-verdianos Josina Fortes e Luís Évora.
O argumento é de António Torrado e foi inspirado no romance "O Escravo", escrito em 1856 pelo português Evaristo de Almeida, desterrado em Cabo Verde. A história desenrola-se no século XIX, durante uma revolta de miguelistas exilados em Cabo Verde, e centra-se num triângulo amoroso envolvendo a filha de um fazendeiro, um escravo e um oficial miguelista. (in Lusa)

Ludwig van Beethoven

2008-03-25T23:24:00.000-07:00

Faz hoje 181 anos do desaparecimento físico do compositor erudito alemão Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de Dezembro de 1770 — Viena, 26 de Março de 1827).

Ludwig, que era canhoto, nunca teve estudos muito aprofundados mas sempre revelou um talento excepcional para a música. Com apenas nove anos de idade foi confiado a Christian Gottlob Neefe(1748-1798) que lhe deu a conhecer os grandes mestres alemães da música. Compôs as suas primeiras peças aos onze anos. Os seus progressos são de tal forma notáveis que em 1784 já era segundo organista da capela do Eleitor. Pouco tempo depois foi violoncelista na orquestra da corte. Em 1787 foi enviado para Viena para estudar com Joseph Haydn.

Por volta de seus 24 anos (1794), Beethoven sentiu os primeiros indícios de surdez. Consultou vários médicos, inclusive o médico da corte de Viena, fez curativos, realizou balneoterapia, usou cornetas acústicas, mudou de ares, mas os seus ouvidos permaneciam enrolhados. Desesperado, entrou em profunda crise depressiva e pensou em suicidar-se. Embora tenha feito muitas tentativas para tratá-la durante os anos seguintes, a doença continuou a progredir e, aos 46 anos (1816), estava praticamente surdo. Porém, ao contrário do que muitos pensam, Beethoven jamais perdeu toda a audição, muito embora não tivesse mais, em seus últimos anos, condições de acompanhar uma apresentação musical ou de perceber nuances timbrísticas. Em sua obra 'Uma Nova História da Música', Otto Maria Carpeaux afirma que Beethoven assistiu à primeira apresentação pública da sua 9ª Sinfonia (ao lado de Umlauf, que a regeu, como ficou registrado por Schindler e mais tarde por Grove), mas abstraído na leitura da partitura, não pôde perceber que estava sendo ovacionado até que Umlauf tocando seu braço, voltou sua atenção à sala, e Beethoven se inclinou diante do público que o aplaudia. De 1816 até 1827, ano da sua morte, ainda conseguiu compor cerca de 44 obras musicais. (in Wikipédia)

A utopia que é a Democracia

2008-03-25T12:42:00.000-07:00

Sócrates, sobre a Democracia:
(Se o médico é um homem que aprendeu medicina, e se nenhum doente se entregaria aos cuidados de quem não tem nenhuns conhecimentos médicos, é irracional escolher os que ocupam de cargos públicos por sorteio ou por votação da multidão não especializada. Os verdadeiros governantes são aqueles que sabem como convém governar. Não escolheríamos para o timoneiro de um navio quem não soubesse nada da arte de navegar nem da rota a segui; como se escolhe, então, alguém para dirigir o estado que não tenha nenhum conhecimento da arte de governar, nem sabe em que consiste o bem do estado).
Vamos tiras as nossas ilações com as autarquícas que vém aí.

2008-03-22T23:28:00.000-07:00

Dezenas de directores de museus, conservadores e arqueólogos reuniram-se entre ontem e hoje em Atenas para debaterem os meios de conseguir a restituição, aos países de origem, dos bens culturais que foram objecto de pilhagem ou de tráfico. Organizada sob a égide da UNESCO, a e união representa, para as autoridades gregas,uma nova oportunidade, que consiste em reclamar friso oriental do Partenon, exposto no Museu Britânico, que recusa devolvê-lo, apesar de uma intensa campanha internacional desenvolvida pelo governo de Atenas.

Numa sala do Museu Nacional de Singapura, dois funcionários dão os toques finais na base de uma estátua/réplica do famoso David do mestre renascentista Miguel Ângelo.

A obra, da autoria e responsabilidade do artista indonésio Titarubi, é totalmente composta por fibra de vidro, tem oito metros e meio de altura e está totalmente coberta por um bordado tradicional das regiões do sudoeste asiático, conhecido porkebaya

Melhor tinto do ano é português

2008-03-14T08:41:00.000-07:00

Syrah é o nome do vinho da Casa Ermelinda Feitas, de Palmela, eleito pelos enólogos franceses como omelhor tinto de 2008.

O vinho Syrah, da Casa Ermelinda Freitas, de Palmela, foi eleita pelos enólogos franceses do Vinailes Internacionales 2008 como o melhor tinto de 2008. A concurso estavam mais de três mil vinhos de 36 países. Nesta competição, que se realizou em Paris, os três milhares de vinhos concorrentes são apreciados através de uma prova cega levada a cabo pelos
mais conceituados enólogos franceses, adiantava a edição on-line de quarta-feira do semanário Sol. O tinto vencedor, oriundo da Casa Ermelinda Freitas, sediada na aldeia de Fernando Pó, em Palmela, junta-se assim a outros galardões alcançados por esta adega familiar fundada em1920.

ABC DO BACO

2008-03-12T18:42:00.000-07:00

Decifrando um rótulo
O rótulo é uma carta de apresentação do vinho. Entender o que ele diz é fundamental na hora de escolher o que comprar e beber. O quadro abaixo mostra quais são, e onde estão, estas informações.

Verifique ainda se no contra-rótulo há indicações complementares que descrevam certas características do vinho, como: sabores e aromas encontrados, pratos que harmonizam com aquela garrafa e se foi envelhecido em barril de carvalho.

Denominações de qualidade

Criada na França, as denominações de origem existem para proteger e legislar sobre os vinhos de áreas delimitadas. Um vinho só pode exibir o título de denominação de origem controlada em seu rótulo se seguir uma série de regras: áreas de produção, variedade de uvas permitidas, rendimento máximo da uva por hectare, grau mínimo de álcool, sistema de vinificação, sistema de poda e plantio dos vinhedos e exigências de envelhecimento. Passam ainda por análises químicas e testes de degustação. Na França, em geral, é proibido aos vinhos de origem controlada incluir a variedade da uva no rótulo
A tabela abaixo relaciona os quatro níveis de classificação de denominações de qualidade adotadas em cinco países da comunidade européia.

Níveis de classificação de denominações de qualidade

(1) Outros indicativos dos rótulos franceses

CRU BOURGEOIS - são Châteaux de Bordeaux de uma notoriedade menor que os grands crus. No Médoc, distinguem-se os crus bourgeois e crus bourgeois supérieurs.

CRU CLASSÉ – classificação estabelecida em 1855, posteriormente revisada e ampliada, que indica que o vinho está entre os 61 melhores de Bordeaux. É chamada classificação do Médoc.

PREMIER CRU - designação dos Châteaux Lafite, Haut-Brion, Latour, Margaux e Mouton na classificação de Médoc de 1855 (revista em 1973 para incluir o Château Mouton).

MISEN BOUTEILLE AU CHATEAU/DOMAINE/À LA PROPRIETÉ – Vinho francês engarrafado na propriedade – indicativo de qualidade e individualidade

(2) Outros indicativos de vinhos italianos

SUPERTOSCANOS – vinhos de mesa de alta qualidade feitos a partir de uvas não nativas e novos barris de carvalho

RISERVA (ou Riserva Speciale) - vinhos italianos DOC envelhecidos por determinado número de anos. São vinhos de qualidade superior.

CLÁSSICO - Usado para definir zonas de longa tradição dentro de uma D.O.C. (exemplo: Chianti Classico, Orivieto Classico ).

SUPERIORE – em geral indica um vinho de qualidade superior

(3) Outros indicativos de vinhos espanhóis

CRIANZA RESERVA E GRAN-RESERVA - são termos que indicam, em ordem ascendente, o tempo de envelhecimento de vinhos espanhóis da região da Rioja e Ribeira del Ouro no carvalho e na garrafa.

CRIANZA – 2 anos: 1 no barril e 1 na garrafaRESERVA – 3 anos: 1 no barril e 2 na garrafa

GRAN-RESERVA – 5 anos: 2 no barril e 3 na garrafa
(4) Outros indicativos de vinhos alemães

Os vinhos QmP têm seis níveis, baseados em graus crescentes de amadurecimento das uvas com as quais são produzidos:

KABINETT (reserva) – uvas de colheita normal (baixo teor de álcool, pouco encorpado e seco)

SPÄTLESSE (colheita tardia) - uvas plenamente amadurecidas (alto nível de acidez, seco com o toque de doçura)

AUSLESSE (colheita selecionada) – uvas muito maduras, cachos selecionados

BA - BEERENAUSLESE (colheita de bagos selecionados) – raros e caros, usam uvas afetadas

pela Botrytis cinerea (podridão nobre)

TBA – TROCKENBEE REBAUSLESE (colheita de bagos secos selecionados) – ricos, mais doces e também os mais caros vinhos alemães

EISWEIN (vinho de gelo) – uvas congeladas e muito maduras.Quanto à doçura, eles podem ser:

TROCKEN – muito seco (mais de 9 gramas de açúcar residual por litro)

HALBTROKEN – meio-seco (menos de 18 gramas de açúcar por litro)

(5) Outros indicativos de vinhos portugueses

GARRAFEIRA – em Portugal indica um vinho de qualidade elevada. Também significa adega e um tipo de vinho do Porto raro.
Outros países

Apesar de não existir nada parecido com as Appellation d’Origine Contrôlée em outros países, alguns têm uma legislação que delimita seus vinhos por região. Nos Estados Unidos criou-se o conceito de AVA (área de viticultura americana). São 140, distribuídas em 5 grandes regiões e Estados produtores. No Chile o sistema de denominação divide o país em três áreas: Aconcágua (ao norte, que inclui Casablanca); Vale Central ao meio (mais importante e está dividida em Maipo, Rapel e Maule) e Bío-Bío (incluindo Nuble e Chillan). Na Austrália a divisão por região exige maior conhecimento geográfico do país, mas ajuda saber que nos vinhos de corte deste país a uva que aparece na frente no rótulo é a predominante. Assim, um Cabernet Sauvignon/Shiraz indica que há mais Cabernet do que Shiraz na composição da bebida.
Brasil.

No Brasil os vinhos comuns são denominados de Mesa, aqueles elaborados com uvas da européias nobres (Vitis vinífera) são chamados de Vinhos Finos. A partir de 2002 os vinhos finos elaborados nas regiões demarcadas do Vale dos Vinhedos exibem um selo de indicação de procedência. Outras regiões vinícolas como Campanha, na fronteira com o Uruguai, e Vale do São Francisco, no Nodeste brasileiro, também estão se estruturando para criar uma denominação de procedência que garantam a qualidade de seu produto.

Stacey Kent inicia no Porto pequena série de concertos

2008-03-10T19:18:00.000-07:00

Aclamada cantora de jazz traz ao vivo a Portugal o seu mais recente e bem sucedido trabalho discográfico, intitulado “Breakfast on The Morning Tram”

Dela se diz que tem o carisma de Billie Holiday e Ella Fitzgerad, para além da voz mais iluminada e cristalina da cena jazz internacional. Senhores e senhoras, Stacey Kent está de volta a Portugal para uma série de concertos, o primeiro dos quais tem lugar já esta noite na Casa daMúsica.
Consigo, a cantora de origem nova-iorquina, que estudou e viveu parte da vida em Paris e hoje se encontra radicada em Londres, traz o seu mais recente trabalho discográfico, Breakfast on the Morning Tram, best-seller de vendas em que se inclui uma selecção de canções francesas,vários standards e, pela primeira vez, quatro originais feito à sua medida. O escritorKazuo Ishiguro, vencedor de um Booker Prize por Os Despojos do Dia, assina as letras e o marido de Stacey, o saxofonista e produtor Jim Tomlinson, as músicas.

(POR:ANA FILIPA BALTAZAR)

Anish kapoor

2008-02-28T20:13:00.000-08:00

Anish Kapoor

Escultor indiano, Anish Kapoor nasceu em 1954 e é um artista internacionalmente reconhecido e um dos mais influentes escultores da sua geração. Descendente de judeus iraquianos e de indianos, viveu na Índia e em Israel antes de se estabelecer definitivamente em Londres, em 1973, começando os seus estudos na Hornsey School of Art . Mais tarde, em 1977, transfere-se para a Chelsea School of Art , também em Londres, onde termina os seus estudos em 1978. A sua primeira exposição realizou-se na Galeria Patrice Alexandre, em Paris, em 1980. Mas foi a partir da exposição na Walker Art Gallery , Liverpool, em 1982, que o trabalho de Anish Kapoor começou a ganhar reconhecimento internacional. Começou a sua produção artística, ainda na Índia, através da pintura, influenciado por artistas como Jackson Pollock, mas cedo a abandonou escolhendo a escultura. Apesar disso, a relação entre pintura e escultura está patente na sua obra. Já nos seus primeiros trabalhos usa a tridimensionalidade para explorar os princípios de superfícies e da visão ilusória que é característica da pintura cobrindo formas, feitas de materiais leves, como meias esferas, cones, pirâmides ou paralelepípedos com pigmento branco, vermelho, amarelo e azul. A escolha de usar cores primárias lembra a pintura, assim como o pigmento, que questiona a tridimensionalidade e a densidade das formas fazendo toda a superfície vibrar. A direcção do seu trabalho alterou-se quando, no final da década de 1980, se muda para um estúdio num rés-do-chão e começa a trabalhar materiais como a pedra e o metal, seleccionando cuidadosamente os materiais pelo seu peso, volume e qualidades reflexivas, fazendo esculturas com superfícies côncavas e convexas, pequenos vazios ou cortes geométricos. São peças grosseiramente talhadas de formas grandes e abstractas, geométricas e orgânicas; algumas são polidas outras permanecem cruas, como se acabadas de sair do cinzel. Uma escultura de Anish Kapoor, que pode ser um bloco de pedra escavado e forrado com pigmento negro ou polido de modo a formar reflexos estranhos e distorcidos, certamente desperta os sentidos através das suas cores brilhantes e grandes formas. As suas esculturas evocam o sublime e provocam uma resposta intensa, tanto espiritual como física. O seu trabalho centra-se na relação das formas e na tensão entre o positivo e o negativo, a luz e a sombra, o material e o imaterial. De facto, em Anish Kapoor, temos de falar de dualidade e não de oposição, isto é, não existe conflito nas diferenças mas sim pares que se juntam e criam algo mais, como o vácuo e a plenitude, o todo e o nada, a aparência e o ser que unem e dão à luz, dão vida. Em 1987, o San Francisco Museum of Modern Art incluiu Kapoor na exposição "A Quiet Revolution: British Sculpture Since 1965", que passou pelos quatro museus norte-americanos. O seu trabalho já foi exposto em todo o mundo e está presente nas maiores colecções de arte internacionais, entre as quais a do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque e a do Hara Museum em Tóquio. As suas exposições individuais incluem locais como Baltic Center for Contemporary Art , Gateshead; CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux; Centro Galego de Arte Contemporanea , Santiago de Compostela; Hayward Gallery , London; Schirn Kunsthalle , Frankfurt; Fondazione Prada , Milão; e DePont Foundation , Tilburg. Em 1990 representou a Inglaterra na 44.a edição da Bienal de Veneza ganhando o Prémio Duemila. Logo no ano seguinte foi-lhe atribuído o prestigiante Turner Prize . (in infopédia)

Bem que podíamos ter umas Câmaras assim

2008-02-26T17:45:00.000-08:00

24 Horas de Poesia» arrancam em Santo Tirso

«Ofícios de Poeta» é tema da edição deste ano das «24 Horas de Poesia», iniciativa que arranca hoje e se prolonga até 21 de Março, em Santo Tirso. O evento, este ano na sua quinta edição, constitui uma das bandeiras culturais de Santo Tirso, a par do Festival Internacional de Guitarra e do Simpósio de Esculturas ao Ar Livre. A iniciativa é promovida anualmente pela Câmara de Santo Tirso com o objectivo de “dar uma expressão festiva à poesia, fazendo-a parte da vida do concelho, tirando-a dos lugares convencionais para o espaço público - a rua, os cafés, jardins, bares, discotecas, escolas, farmácias e outras lojas de comércio”. O programa de «A poesia está na rua» compreende recitais de poesia e música em locais públicos, lançamentos de livros, encontros e debates.

O poeta homenageado este ano é António Osório, numa cerimónia que terá lugar a 15 de Março, véspera do encerramento. Natural de Setúbal, António Osório estreou-se como poeta na década de 70, apesar de já em 1954 colaborar com a revista «Anteu».Foi bastonário da Ordem dos Advogados entre 1984 e 1986, administrador da Comissão Portuguesa da Fundação Europeia da Cultura e presidente da Associação Portuguesa para o Direito do Ambiente. O seu primeiro livro, “A Raiz Afectuosa”, foi publicado em 1972. Até ao final da iniciativa, e de acordo com o tema do ano, estará patente no edifício dos Paços do Concelho uma mostra intitulada «Indícios de Ofícios», constituída por várias máquinas, equipamentos e objectos utilizados nas mais variadas profissões.Muitos destes aparelhos e equipamentos foram cedidos por particulares mas também por algumas instituições que colaboraram com a autarquia na organização desta iniciativa. No domingo, dia 16 de Março, decorre a apresentação do livro «Dádiva», uma obra que compila todos os textos e poemas escritos aquando da 4ª edição da «Poesia está na Rua» pelos vários poetas enclausurados em conventos e mosteiros.Em 2007 o tema foi a «Fé na Poesia», com a singularidade de alguns poetas terem aceitado permanecer em clausura durante uma semana em conventos e mosteiros de Santo Tirso, sendo Tolentino Mendonça o poeta homenageado. «Dádiva» é a compilação dos trabalhos escritos por esses poetas na clausura. (in o primeiro de janeiro)

2008-02-14T08:21:00.000-08:00

Peço licença ao Djinho para apresentar este poema magnifico, que teve uma portentosa interpretação. ( para houvir a musica vai a http://sondisantiagu.blogspot.com/).

Ha um ano e tal que ando a houvir este album, que é simplemente agrégio, sublime. Aconselho.

"Os corações só conheçem um dever: o de amar."

BU ENCANTU- Música e Letra:

Djinho Barbosa (Tema pa Maêzinha)

Bu encantusta scritu

nun gota di luz
um raiu…

di ternura frágil

má firmi na sangra um lagrima

más xintidu

mudjer…

fetu di um pó misticu

um fibra di alma azul

criadu na linha di tempu

bensuadu pa um vaga di amor.

O mundo visto a cores

2008-02-08T01:57:00.000-08:00

A loja de departamentos Harrods, em Londres, exibe entre os dias 4 e 28 de fevereiro obras do artista italiano Guido Daniele, conhecido por usar mãos humanas como tela para pintar figuras de animais.

Representantes de museus e especialistas em arte europeus se dizem preocupados com a situação do Masp e pedem uma ação urgente do poder público para resolver a crise.
Curador-chefe no departamento de Artes Gráficas do Museu Louvre, Régis-Michel é enfático em sua opinião. "A situação é catastrófica porque pode prejudicar a reputação das instituições culturais em São Paulo que são, com freqüência, dinâmicas e prestigiosas.

Dois quadros de Pablo Picasso foram roubados de uma exposição no centro cultural de Pfaffikon, no cantão suíço de Schwyz, informou a polícia local, segundo a qual os ladrões não foram ainda capturados As pinturas a óleo roubadas - Tête de cheval (1962) e Verre et pichet (1944) - tinham sido emprestadas para a exposição pelo Museu Sprengel de Hanover (Alemanha).
O furto ocorreu quarta-feira, a hora ainda não determinada, depois de os larápios terem conseguido entrar, «de maneira misteriosa», no local, referiu a polícia cantonal num comunicado. Esta não é a primeira vez que obras do artista espanhol são roubadas na Suíça. Várias o foram desde 1980 particularmente na galeria de arte Bollag de Zurique. O roubo mais espectacular ocorreu em 1994, quando um suíço e quatro italianos, mais tarde condenados a quatro e cinco anos de prisão, deitaram a mão a sete quadros, que acabariam por ser recuperados pelo galerista Max Bollag graças a um intermediário.

A pintora portuguesa Paula Rêgo acaba de estabelecer um novo recorde mundial para uma obra sua. O quadro ‘The Lesson’, um pastel sobre cartão com 170x150 centímetros, foi vendido em Londres por 596 881 euros.

Os curadores do Museu do Louvre revelaram que a Monalisa «é uma obra frágil» devido ao aparecimento de uma fissura detectada recentemente na obra prima de Leonardo da Vinci.Um estudo realizado pela Universidade de Poitiers, na França, revelou a existência de uma «curvatura» de 12 milímetros no suporte de madeira da Mona Lisa que poderia «aumentar caso não seja tomada atenção». Libertada da sua moldura, o suporte da obra de da Vinci «apresenta uma zona de fragilidade que atravessa o quadro, partindo do olho direito e até à parte de baixo», explicou à agência ANSA Fabrice Bremand, um dos membros do Laboratório de Mecânica dos Sólidos da Universidade de Poitiers. «Se um dia a fissura se propagar, o quadro poderá dividir-se em dois», acrescentou. As causas da fissura podem estar em mudanças bruscas da temperatura, a retirada da pintura da vitrine que a protegia ou a simples remoção da moldura.

Tríptico 1974-1977, de Francis Bacon, foi vendido na quarta-feira por mais de 26 milhões de libras (quase 35 milhões de euros) mas não estabeleceu um novo recorde para uma pintura irlandesa ou britânica em leilão. A marca continua, assim, a pertencer ao mesmo Bacon, por Estudo do Inocente X, vendida no ano passado pela casa Christie's, em Nova Iorque, por apenas mais 215 mil euros. A peça, a que mais atenções concentrou no leilão de arte do pós-guerra e contemporânea, foi assinada por Francis Bacon em resposta à morte de George Dyer em 1971, que se suicidou no quarto de hotel que os dois partilhavam em Paris (na véspera da última retrospectiva de Bacon na capital francesa).Entre as vendas mais destacadas da Christie's conta-se também Zwei Liebespaare, de Gerhard Richter (quase dez milhões de euros), Concetto spaziale, Attesa, de Lucio Fontana (nove milhões) e Palm Springs Jump, com a assinatura de Jean-Michel Basquiat (que chegou aos 8,7 milhões de euros).
Top 10 nos leilões de Londres
Nos dias 4 e 5 de Fevereiro a Christie's e a Sotheby's totalizaram em Londres cerca de €295 milhões nos seus leilões de Arte Moderna e Impressionista, sendo a lista que se segue as 10 obras mais bem vendidas. http://clix.expresso.pt/gen.pl?p=stories&op=view&fokey=ex.stories/235040

Arte contemporânea contra a Sida. Um quadro de Jeff Koon pode valer um milhão de euros. Outro, de Takashi Murakami tem um custo estimado de 600 mil euros.As duas obras integram uma exposição, promovida por Bono, para financiar a luta contra a SIDA, em África.Damien Hirst, que ajudou Bono na organização, também contribuiu com um quadro que recupera um título dos Beatles, bem sujestivo: "All you need is love".São mais de 60 artistas, entre eles, Jasper Johns, Tracey Emin e Anthony Gormley.
Deixo aqui um endereço que acredito ser útil, informação 24h: http://www.tvtuga.com/component/option,com_wrapper/Itemid,186/

Praia sem arvore de natal tem outra pinta

2008-01-25T06:08:00.000-08:00

DAF 75.240 6X2
Numero ref. 47547
15.400 EUR (23.100 USD)
+31 413 371 100

Um natal com menos luz na capital( o que já é difícil), Praia teria outra pinta.

Mas é tudo questão de gestão de prioridades.

Todas esta trapalhada daria uns 20 ou 30 apanha lixo destes.

DAF 75.240 6X2
Numero ref. 47687
13.400 EUR (20.100 USD)
+31 413 371 100

Se calhar temos que começar a pagar formação, em gestão e administração do dinheiro publico, aos nossos representantes

A arte preferida de Picasso

2008-01-04T07:11:00.000-08:00

As obras de que Pablo Picasso mais gostava entre as várias da sua colecção pessoal, estão em exposição no Museu Picasso, em Barcelona. Entre as 120 peças que pertenceram ao pintor- e que foram herdadas pelo Estado francês- estão 43 obras de Renoir, Cézanne, Matisse, Degas, Dalí e Miró, para alem de 20 peças de arte africana. Também há fotografias de Henri Cartier-Bresson, Robert-Capa e do Húngaro Brassai, que serviam de para alimentara imagiação do espanhol. o seu pintor preferido era Henri Rousseau. Segundo o comissário da exposição, Picasso viajava sempre com um pequeno auto-retrato do pintor francês.

Mente Brilhante- Joana Vasconcelos

2008-01-03T17:26:00.000-08:00

Quando a mente brilha, projecta algo excepcional, algo que de tão boçal que é, as mentes menos sumptuosas não conseguem extrair a opulência que vivem nelas.

(escultura feita com tachos, panelas e testos)

" De personalidade forte e extrovertida, Joana passeia-se de trotineta pelo armazém da Fundição de Oeiras, onde trabalha diariamente nas suas obras. Já foi segurança de uma discoteca, também já praticou artes marciais. Agora, com 33 anos e uma gargalhada aberta, procura apenas afirmar-se como artista.

(A Noiva)

Gravatas, tampões, talheres de plástico, faróis de automóvel ou estatuetas da Nossa Senhora de Fátima, tudo pode ser um ponto de partida para a obra desta artista plástica. Reciclando objectos da sociedade de consumo contemporânea, Joana cria jogos irónicos e críticos da actualidade.

A Noiva, obra emblemática de Joana Vasconcelos, é um lustre com 4,7 metros de altura, feito com 14 mil tampões. A obra assenta na fusão de dois símbolos de ostentação burguesa: o lustre e a noiva – «a mulher transformada em bibelot», esclarece a artista". in fora de linha

(Sofá com tabletes de aspirina)

Vacas a brincar com os clássicos

2007-12-21T02:52:00.000-08:00

Carolina Shotton é uma artista diferente: ganha a vida a brincar com o que outros pintaram. Já pintou, por exemplo, a Moona Lisa, de Da Vinci, e transformou O Grito, de Edward Munch, em The Moo. A Rapariga do Brinco de Pérola, de Vermeer, passou a sim, A Vaca com Brinco de Pérola. Pode-se encarar a brincadeira como arte a sério, embora neste ponto os críticos se dividem. Ou pode-se olhar para as vacas como negócio e aqui há menos dúvidas: vale mesmo a pena. Pelo menos para a artista. Uma mera cópia- são vendidas em edições limitadas- pode custar até 850 euros, e somadas as vendas Caroline já ganhou cerca de 4 milhões de euros.

O menino-pintor de 2 anos

2007-12-19T07:03:00.000-08:00

Freddie Linsky tem apenas 2 anos mas consegui a proeza de expor os seus quadros no sítio de internete da galaria Saatchi, uma das mais importantes de Londres. Foi um sucesso: recebeu outro convite para expor em Berlim. A mãe, critica de arte afirmou sempre ter achado que o filho “pintava bem” e faz analogia das obras de Monet e renoire do criador do informalismo, Michel Tapié. "Fiz a descrição das obras como faria, como crítica de arte, a qualquer outra obra", diz a mãe.
Estelle trabalha como crítica de arte freelancer em Londres e começou a levar o filho a todas as exposições que freqüentava. "Freddie sempre esteve exposto às artes visuais e acho que isso influenciou a vontade de pintar", esclarece a mãe.
Para ela, apesar de as pinturas do filho estarem acima da média para crianças de dois anos, ele não entende que está fazendo arte. "Ele só quer bagunçar, fazer sujeira, não sabe que está criando, mas demonstra bastante habilidade".
Apesar do sucesso, Estelle afirma que a decisão de continuar pintando deve partir do próprio Freddie. "Ele é só um menino de dois anos. Até agora ele está pedindo para pintar, e será ele que irá determinar se será artista ou não", afirma a mãe.

Pó di Terra bira barro, djunta ku kim, bira Jarro

2007-12-17T15:36:00.002-08:00

Eis um grande exemplo de força de vontade e de coragem. Este grupo idóneo, brotou do nada, e com alento próprio consegui enobrecer.

"O segundo CD do grupo de batuque Pó di Terra, intitulado “Injustiça”, estará disponível em todas as lojas do país na quinta ou sexta-feira próximas, garantiu à Inforpress, o coordenador do grupo, Amândio Lopes.
O álbum, composto por dez temas, nomeadamente, “Injustiça”, "Pó di Terra”, “Onça”, “ Segunda-feira”, “Solidão”, “Felicidade”, “Defeito”, “Juventude”, “Bandera” e “Sara, todos originais do Pó di Terra, tem criações originais de Lopes, Silvino Évora e de alguns elementos do grupo oriundo do concelho de Tarrafal de Santiago.Produzido por Kim Alves e gravado no seu estúdio K - Magic Digital Studio, na Praia, o disco é totalmente acústico indiciado na colaboração das tocadoras do grupo de batuque, oriundo do concelho de Tarrafal de Santiago, bem como da intérprete brasileira Paula e do cabo-verdiano Beto Dias.Conforme apurou a Inforpress, depois da colocação no mercado, o disco será apresentado publicamente na cidade da Praia (Santiago) e nas Ilhas de São Vicente e Sal.O grupo de batuque Pò di Terra, que nasceu em 2000, em Chão Bom , no Tarrafal (Santiago), é constituído por 14 elementos e conta na sua carreira discográfica com um CD Triste Sta na Rua (2005) e um DVD (2006).

" in Inforpress"

MInileoa em calcário bate Picasso

2007-12-14T12:45:00.000-08:00

Mede 8,3 centémetros e foi esculpida foi esculpida na antigaMesoptâmia há pelo menos cinco mil anos. Na semana passada, a pequena Leoa Guennol foi vendida em Nova Yorque, pela leiloeira Sotheby's, por 38 milhões de euros. Um valor que bateu por muito o anterior recorde, de 19,7 milões de euros pago pela escultura Tête de Femme, do espanhol pablo Pcasso. A Leoa Guennol, que esteve em exposição nos últimos 59 anos no Museu de Arte de Brooklyn, é das mais antigas obras de arte conhecida e foi comprada por um anónimo.

Curiosidades do mundo artistico

2007-12-14T07:44:00.000-08:00

Exposição autorizada de Banksy em galeria nova-iorquina

É um dos mais conhecidos artistas de rua do mundo, mas não dá entrevistas, até porque nunca revelou o verdadeiro nome. É conhecido por Banksy, aquele que já expôs obras, sem autorização, nos quatro principais museus de Nova Iorque. Agora, devidamente autorizado, tem uma exposição numa galeria desta cidade norte-americana.

Museu feito de sacos de plástico na Bienal de Lyon

Explorar a noção de comunidade através de estruturas experimentais. Este é o conceito que está na base do trabalho do argentino Tomas Saraceno. Na Bienal de Arte Contemporânea de Lyon, o artista utiliza materiais como os sacos de plástico, os balões e explora energias naturais para criar estruturas que podem praticamente funcionar como um tipo de habitação.

Quarteto de luxo para melómanos

Em todo o mundo existem apenas dois quartetos de cordas que tocam com instrumentos Stradivarius: o Tokyo String Quartet e o recém formado Stradivari Quartet, com instrumentos cedidos por uma fundação suíça.

2007-12-13T21:04:00.001-08:00

NOVO DISCO DE ZECA DI NHA REINALDA

2007-12-13T04:00:00.000-08:00

Espero que seja o regresso aos bons e velhos tempos do Bulimundo e do Finaçon.

"Na Caminho" é o sexto disco a solo de Zeca di Nha Reinalda. Este trabalho discográfico começa a ser comercializado, a partir do dia11, no país e no estrangeiro, pela discográfica Lusáfrica.

O álbum é composto por 11 temas, entre os quais Na Sina, Inteligência, Raíz, São Domingos, Amizadi, Nha Berço, Fomi 47 e Na Caminho, entre originais e versões de clássicos de autoria de Ney Fernandes, Tony Rasta, Antero Barbosa, Djinho Barbosa, Zequinha Magra, Zeca di Nha Reinalda, Codê di Dona e Katchás. Com um repertório dominado praticamente por ritmos de funaná (quatro funanás rápidos, uma coladeira, cinco funanás lentos e um batuque), o álbum é produto dos ritmos que o autor absorveu desde cedo. Produzido por Djô da Silva e pela sua editora discográfica Harmonia Lda, o disco é semi-acústico evidenciado na colaboração de uma banda de suporte grande, da qual fazem parte, entre outros, Fernando Andrade (direcção musical e teclados), Kako Alves (guitarra), Adão Brito (baixo) e Grace Évora (bateria). (in Expresso das ilhas)

XII encontro de Estudantes em Beja

2007-12-06T04:28:00.000-08:00

Pessoal hoje ta começa XII Encontro de Estudantes Caboverdeanos em Portugal, na Cidade de Beja. os ponteiros estão a marcar 6 e meia, rosto tudo para o sul. Tomar mais um vez vai estar lá, na máxima força. Isto promete!!!!?

Cesária Évora a abrir a Cimeira UE / África

2007-12-05T07:22:00.000-08:00

Parece-me que aquilo que o Djinho Barbosa disse no seu blog sob a influencia da nossa cultura, mas precisamente a nossa musica, internacionalizada pela CESÁRIA, teve na aquisição do Estatuto especial junto da União Europeia é verdade.

"Cimeira UE / África com Mariza e Cesária Évora a abrir"
As cantoras portuguesa Mariza e a Caboverdeana Cesária Évora dão sexta-feira um espectáculo em Lisboa que simbolizará a abertura da II Cimeira Europa/África, que decorrerá no fim-de-semana na capital portuguesa

O evento decorrerá sexta-feira à noite no Pavilhão de Portugal, no Parque das Nações, em Lisboa, integrado no «momento de confraternização» de uma recepção oferecida pelo Estado português aos participantes da Cimeira. (Lusa / SOL)

OS MELHORES PRA OUVIR E PRA BEBER -

2007-11-29T15:23:00.000-08:00

MESTRE FlAMENGO EM PORTUGAL- PACO DE LUCÍA

Paco de Lucía regressa Lisboa para um concerto único, 5ª feira, as 21h 30, na praça de touros do campo pequeno, com bilhetes de 22 à 85 euros. acompanhado por seis instrumentistas de excepção, seus cúmplices na magia da mais genuína e emotiva tradição musical espanhola. Paco de Lucía recordará algumas das composições dos mais de 30 discos que editou ao longo da carreira, iniciada aos em 58 com apenas 11 anos. Reconhecido como genial, o guitarrista Andaluz foi especialmente aclamado pela paixão que empregou ao gravar, o famoso concerto Aranjuez de Joaquim Rodrigo.

O VINHO MAIS CARO DO MUNDO- ROMANÉE-CONTI

"O Vinho não é para coleccionar mas para beber com os amigos" diz Aubert de villaine, responsável desde 74 pela produção de ROMANÉÉ-CONTI, vinho mais caro do mundo, que em 2005, num leilão em Nova Yorque, uma garrafa chegou aos 15 mil euros e seis magnum (1,5 l)foram comprados por mais de 134 mil euros (22.300 euros por garrafa).

O terreno na Borgonha onde crescem as uvas pinot noir usadas no Romanéé-Conti já produz desde o século XV, e entre os dono consta o príncipe de Louis François Bourbon-Conti, que deu ao vinho parte do nome.
Villaine já é a sexta geração a frente da marca, cuja produção anual reduzida de seis mil garrafas anuais, não se consegue encontra Romanée-conti no mercado norma. São vendidas em caixas de 12 garrafas a cerca de 3 mil euros, mas só uma é da marca conhecida.
Os 25 trabalhadores de há décadas usam animais para trabalhar o terreno, a uva é apanhada à mão, tardiamente, para se obter uma maturação perfeita; a a produção, sem químicos, envolve o envelhecimento do vinho durante 18 meses em barris de carvalho francês novo. (patrícia Carvalho-Sábado)
Caso pra ser dizer, NÃO É PRA TODOS NOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!?????

Arte quase de borla

2007-11-28T16:13:00.001-08:00

O segundo artista vivo mais caro do mundo, Damien Hirst, ofereceu aos aspirantes e coleccionadores de arte a hipótese de comprar o seu ultimo trabalho pela quantia de uma libra(1,3 euros ). A Week After a Restaurant Nepkin Doodled, uma serie de esboço no catalogo da sua exposição de Nápoles do ano passado, foi sorteada entre os visitantes da galeria de arte da cidade de Leeds, no Reino Unido, para ajudar o Heart ResearchUK, um centro de pesquisa de doença cardíacas.
Auction: Damien Hirst's doodle on a napkin from The Ivy

autonomia alargada??!! seria mais circunspecto??!!!!!

2007-11-27T07:15:00.000-08:00

Há uns anos atrás ouvi um amigo questionar o seguinte.

Não seria melhor, se o País na altura da independência, se tivesse optado pela autonomia alargada?!! Tal como fez os Açores e a Madeira, ou então a Martinica e a Guadalupe??!!

Sinceramente na altura na percebi patavina, mas hoje percebo e subscrevo a ideia. Estaríamos muito mais desenvolvidos, com a nossa população mais alfabetizada, e a nossa fraca economia estaria muito mais desenvolvida.?!! São opiniões!!!

Senão gostaria que alguém por favor me explique a diferença entre a autonomia alargada e esse tal estatuto especial junto da união Europeia.

MÁRIO LÚCIO SOUSA - “SÓ O TALENTO É CAPAZ DE ADMIRAR O TALENTO”

2007-11-24T06:57:00.000-08:00

MÁRIO LÚCIO SOUSA - “SÓ O TALENTO É CAPAZ DE ADMIRAR O TALENTO”

"Daí que quando já não se o tem, despreza-se também o talento", assim é que é a frase completa pronunciada pelo músico Mário Lúcio, na nossa longa conversa tida nas vésperas do lançamento do seu terceiro CD a solo " Badyo". O multi-talento e multi-instrumentista aproveitou para apresentar a nova obra e falar das críticas que lhe foram dirigidas por alguns músicos a respeito do montante que envolveu a actuação da sua orquestra na noite de 5 de Julho de 2005

Expr.d.i. - Como surgiu o projecto da gravação deste teu novo álbum?

Mário Lúcio - O projecto foi concebido de há dois anos para cá. Eu tinha um caderno de músicas já prontas e podia fazer dois discos: " Badyo" ou outro disco. Em concertação com a produtora decidimos que devia ser " Badyo". E aí arrumei as músicas para o "Badyo", porque no " Badyo" está implícito o percurso da música de Cabo Verde: como é que veio a música que temos, de onde veio, para onde foi e, quando regressou, o que é que trouxe? Esse percurso é semelhante à rota da escravatura, porque a nossa música está muito ligada à rota da escravatura. São esses badios, portanto os primeiros negros, de que no disco eu trato de seguir as primeiras pisadas. É evidente que, quando eu comecei a sentir o disco, agradeci a todos os meus antecessores, músicos e compositores, porque foi preciso uma aprendizagem muito ampla do nosso próprio país para conseguir fazer um trabalho deste tipo. Posso dizer que desde os meus 10 anos que venho preparando, sem saber, este disco, aprendendo as várias técnicas de execução não só do canto, mas também dos instrumentos tradicionais, por exemplo, a Cimboa. Acho que é um CD que todos os cabo-verdianos deviam ter, sem pretensão nenhuma. Não só para ouvir, mas também como documento. O livrete que vem dentro, que tem 16 páginas, traz toda a informação sobre o que é a Cimboa, a origem dos instrumentos, a origem dos géneros musicais, dos ritmos musicais, a origem das nossas influências tanto afro ( Mandinga, Woolof, Bantu) como também de origem europeia. Eram-me desconhecidas e encetei uma pesquisa para chegar a estes resultados e quero partilhar esses resultados com todos. Portanto para que, quando nos perguntarem, saibamos dar uma resposta relativamente científica, porque são dados históricos que eu reproduzo no livrete.

Expr.d.i. - O simples inventário dos instrumentos utilizados aponta para o disco que vamos ter em Dezembro?
ML - Fiz uma viajem a vários países africanos para sentir a pulsação, para ter o contacto com os deuses da terra e tomei algumas decisões no continente africano, nomeadamente no Mali. Tomei a decisão de que iria utilizar três blocos de instrumentos. O primeiro bloco seria os chamados instrumentos domésticos, portanto instrumentos que estão ligados ao percurso do badio. Não só ao percurso do hoje chamado badio, mas do percurso dos primeiros negros apelidados aqui de vadios. Utilizei como instrumento de percussão neste disco a surradeira, selha de lavar roupa, enxada, balaio com milho, garrafas de vidro, tigelas, cabaças, frigideiras, etc. Enfim, vários instrumentos domésticos exactamente para substituir a percussão convencional. O músico Stéphane Perruchet percebeu a minha ideia e executou-a perfeitamente. Depois utilizei um outro tipo de instrumentos que são instrumentos chamados clássicos: guitarra, cavaquinho, piano e contrabaixo. Utilizei também o bandonéon argentino, o acordeão, a gaita, o ferrinho e o balafón, para além das cordas tradicionais. Decidi não utilizar instrumentos de cordas como o violino ou o violoncelo, mas substitui-los por Cimboa, uma nova que me foi oferecida pelo IIPC, porque a que eu tinha já estava toda partida.
" Utilizei a Cimboa na máxima dimensão possível"
" Utilizei a Cimboa na máxima dimensão possível". Não só como instrumento de arco, mas explorando todas as possibilidades dos harmónicos, dos agudos, da pressão das cordas e também utilizando-a como instrumento de percussão, para abrir a possibilidade da nova geração se interessar pelo instrumento. A Cimboa não é um instrumento limitado, como à primeira vista parece, mas é um instrumento com uma vasta gama de possibilidades. É um instrumento muito cavernoso, emite um som muito humano: tem pele, tem cabaça, tem cordas de crina de cavalo, tem acácia; então é muito parecido connosco. Uma decisão que tomei no continente africano foi não utilizar instrumentos de sopro. Por desafio eu quis substituir todos os instrumentos de sopro por conjunção de vozes e assobios para que a sonoridade geral fosse mais orgânica. Chamei vários músicos cabo-verdianos para participar e músicos estrangeiros que estão na ficha técnica.

Expr.d.i. - Vejo que grafas o título do teu novo CD " Badyo" com y. Há algum significado especial?
ML - Costumo sempre jogar na semiótica e quando é possível utilizar uma palavra, utilizo-a em todas as suas acepções possíveis. Então o badyo com y pode significar badyo yo, eu badio, utilizando a terminologia espanhola que tem também muita influência na nossa língua crioula. Aliás Cimboa é um dos termos que nós herdamos do espanhol antigo, azamboa. Mas também, se utilizares o y como dj pode-se ler badjo. Eu creio que as músicas de Cabo Verde são indissociáveis do corpo, do baile sobretudo. O batuque, a tabanka, o funaná, a coladeira, colá, colecho surgiram como manifestações corporais. Então para mim, badio, a sua música e o badjo são indissociáveis. Por isso o meu disco é muito rítmico e quente, exactamente porque a tradição e o percurso do badio leva a isso.

Expr.d.i. - Logo depois da Praia e Mindelo o teu disco será lançado em nada menos que 20 cidades alemães. Porquê essa preferência germánica?
ML - A Áustria e a Alemanha são países que sempre demonstraram grande interesse por uma certa música de Cabo Verde. Desde logo porque têm uma exigência de escuta muito alta e então quando querem apostam muito forte. Há uma identificação com a minha música e, do que eu tenho percebido, gostam de músicas com uma certa cadência e um certo swing, mas também com uma certa elaboração harmónica. Têm dificuldade em captar a repetitividade que não está na cultura deles. Essa digressão pela Alemanha já estava preparada desde o ano passado. Agora, estamos a aproveitar para fazer conjuntamente a promoção do disco.

Expr.d.i. - O CD foi gravado no Estúdio " Nas Nuvens". De que estúdio se trata?
ML - É um pequeno laboratório de trabalho que eu tenho em casa, porque eu ando a compor para cinema, para teatro, para a dança com o Raiz di Polon e isto exigia-me ter um espaço de trabalho.
" O maior legado do Simentera foi a onda de música acústica que hoje invade a produção da música cabo-verdiana" Substitui o gabinete de advocacia por um estúdio. Pus o nome "Nas Nuvens" porque fica ali no alto na minha casa e sempre reflecte nuvens na janela. Foi aqui que eu fiz toda a base da gravação, das guitarras às vozes, o piano, a percussão; tudo foi feito cá. Em Paris só gravei o balafon, o bandonéon e o contrabaixo.
Expr.d.i. - Foste fundador e líder do grupo Simentera que marcou a viragem da música cabo-verdiana para o acústico. Como surgiu o projecto, que marcos deixaram, e porque terminou?ML - A minha ideia inicial era criar um grupo coral, porque tenho uma paixão forte pelo canto. Fomos introduzindo instrumentos e aí surgiu o Simentera. O nosso propósito era trazer a música acústica, pois na altura os instrumentos eléctricos é que dominavam. Nós quisemos dar um sopro novo, em termos de concepções e arranjos. E conseguimos isso pelo mundo. Acho que o maior legado do Simentera foi a onda da música acústica que hoje em dia invade a produção da música cabo-verdiana. O Simentera parou. Na verdade, quando pedi para sair, era porque queria fazer outras coisas. Deixei o grupo, digamos, em pé e solicitei que continuassem sem mim. Mas aí, sobretudo a nível internacional, os promoters recusaram a continuar a promover o Simentera sem a minha presença. E o Simentera sem as tournées internacionais significaria uma queda muito forte; assim o grupo decidiu parar. Mas somos muito amigos uns dos outros, encontramo-nos com frequência e há uma enorme vontade de voltarmos a tocar juntos. Então, digamos que o meu sonho é, de aqui a não muito longe, solicitar a todos os membros do Simentera que voltemos. Até porque vamos regressar sem aquela carga que nós tínhamos de produção de referência. Agora vamos tocar por prazer, reunimo-nos de tempos em tempos, fazemos uma tournée e tocamos juntos até como forma de revivalismo. Essa vontade existe.

Expr.d.i. - Qual é o prazo de validade para um grupo musical, cinco, dez anos?
ML - Eu nestas coisas de tempo, talvez para o meu próprio consolo, costumo pensar que aqueles queainda cá estão é porque ainda não cumpriram o ofício da vida. Pode ser um castigo ou talvez um prémio.
" Ainda não cumpri o meu ofício"
Mas eu acho que aqueles que já partiram é porque se deu por cumprido aquilo que eles vieram cá fazer. Sinto uma certa pena, porque quer dizer que ainda não cumpri o meu ofício, mas também dá-me um certo conforto, porque ainda tenho que trabalhar e trabalhar muito para poder dizer ‘vim cá e já fiz a minha parte'. Com os grupos musicais é exactamente o mesmo: um grupo deve existir até sentir que cumpriu o seu papel; e continuar, porque se os Rolling Stones ainda continuam é porque, de tudo o que já deram, ainda continuam a dar. Mas eu acho que o Simentera já tinha chegado a um ponto de criatividade máxima, como também acontece com vários artistas em toda a parte. Portanto esse tempo de duração depende da pulsação e dos ideais de cada um: sentir num determinado momento de parar ou de continuar depende muito dos objectivos que cada um tem.

Expr.d.i. - Mesmo existindo o risco de muitos artistas não se darem conta de que o momento de parar chegou?
ML - Dou-te toda a razão, porque os artistas, em geral, não gostam de aceitar que o seu tempo já terminou. É que o artista vive para fazer feliz às outras pessoas. Então, normalmente há um choque quando um artista está em alta, já fez sucesso, e surge uma nova geração. Custa-lhe aceitar que o público quer um novo som. Isto acontece muitas vezes, e recusam-se a se retirar ou então mesmo de acompanhar a nova onda. Há isso, e em Cabo Verde é frequente o choque de gerações e de talentos, exactamente porque há uma certa tacanhez em aceitar que os outros ocupem o espaço que anteriormente era nosso, ou supostamente nosso. Tudo é transitório, essa deve ser a postura de base. E é bom que surjam novos talentos, até para insuflar-nos novas energias. A nossa missão deve ser estimular esses novos talentos. Mas o engraçado é que só o talento é capaz de admirar o talento. Daí que quando já não se tem o talento, também despreza-se o talento, tenta-se excluir e esmagar o talento.

Expr.d.i. - Se o grande legado do Simentera foi a onda de música acústica que suscitou nas produções cabo-verdianas, não podemos esquecer que foi também o grupo que provavelmente foi mais fundo no nosso baú, ressuscitando temas já esquecidos como Tchapeu di Padja e outros. Que comentário?
ML - Eu lembro-me que o primeiríssimo tema que o Simentera fez arranjo foi Guentis d'Azagu do Zezé di nha Reinalda. Depois gravamos Tchapeu di Padja, Caminhu di Mar, Febri Funaná, Fomi 47, etc. Porque os objectivos que eu propus ao grupo era que nós temos uma responsabilidade no cancioneiro nacional; e se pegares em músicas belíssimas e fazeres novos arranjos, estás a entregar um testemunho à nova geração, para ela conhecer o que é se que fez no passado. Para não se cair na tentativa de descobrir a pólvora cada semana. Então um dos meus objectivos era pegar em temas tradicionais, mas de grande qualidade, e fazer com que a juventude se interesse por eles. Muita gente que se encontra comigo na rua diz-me ‘oi Tchapeu di Padja' pensando que a música é minha. A música não é minha, é de Jorge Pedro Barbosa, nós apenas fizemos uma, digamos assim, contemporaneização da música. É um objectivo que eu prossigo no meu disco Ao Vivo e aos Outros e tenho o plano de trazer mais música antiga, porque senão há o perigo de as músicas caírem no esquecimento e de há medida que nós avançamos, estarmos ao mesmo tempo dando um passo atrás porque vamos perdendo o acervo do cancioneiro tradicional.

Expr.d.i. - De facto em Guentis d'Azagu de Zezé di nha Reinalda, o grande sucesso do Simentera, quase tudo bateu certo...
M.L- Bateu tudo certo porque é uma música que eu adoro. Tenho uma grande paixão por essa música.
"Guentis d'Azagua afastou-me e aproximou-me do Zezé di nha Reinalda"
Devo dizer, pela primeira vez em público, que essa música afastou-me e aproximou do Zezé di nha Reinalda. Na realidade há erros de letra nesta música que eu assumo inteiramente, por eu ter feito o Simentera gravar a música sem pedir ao Zezé a letra original, fui pelo ouvido e enganei-me nalgumas palavras. Só que a minha admiração pelo Zezé ultrapassa esses pequenos conflitos. Eu tenho uma enorme admiração por ele, como pessoa e como artista, como acontece hoje, é um grande amigo meu, e sempre soube que as coisas iriam serenar. Mas o belo nisto tudo, é que foi por causa de uma música dele que eu adoro: o Guentis d'Azugua está, digamos, colado a mim. Canto-a sempre, as pessoas pedem-me que a cante. E há dias cantamos juntos essa música no Hotel-Praia e foi uma beleza: Eu e o Zezé abraçados a cantar Guentis d'Azagua. Digamos que foi um momento da consagração da amizade e do respeito que tenho por ele, e de como deve ser a convivência sã entre os artistas e as pessoas que se admiram. Então o Guentis d'Azagua foi a primeira música que o Simentera gravou e foi lá que nós definimos o conceito estético dos arranjos a virem Devo dizer que o meu trabalho Badyo tem duas fontes de inspiração como referência de outras obras: é o Volta pa Fonti, de Norberto Tavares e Guentis d'Azagua de Zezé di nha Reinalda e também de um outro disco que o Zezé e Zeca gravaram, intitulado ‘N ka por si.
Expr.d.i. - Estiveste à frente de uma orquestra que deu um concerto na noite de 5 de Julho na Praia celebrativo do trigésimo aniversário da independência nacional. O preço do espectáculo, avaliado em milhares de contos, valeu-te duras críticas de alguns colegas, cujos argumentos foram publicadas nas páginas deste jornal. Que comentário?ML - Eu soube. Mas não guardo ressentimentos. Entretanto com o Trigésimo Aniversário (Julho de 2005) aconteceu o seguinte: Apresentei o projecto cujo avaliação do montante já não me lembro. Em todo o caso, nesse projecto participaram 131 pessoas. A organização do evento nessa altura disse-me que só tinha 6 mil contos. Eu disse muito bem, faremos com esses 6 mil contos. Criei uma equipa que foi às casas comerciais, aos hotéis, aos restaurantes, revolveu mundos e fundos para conseguir meios adicionais. Porque acreditava que era a minha forma de contribuir. Isto é, investimos os nossos próprios meios nesse evento. Até amigos meus alojaram artistas e deram-lhes de comer em casa deles, na Praia, Cidade Velha, Tarrafal. Por partes: eu não geri o dinheiro, porque havia uma equipa a trabalhar nisso. A minha preocupação era que fôssemos capazes de realizar aquilo que eu propunha artisticamente com os meios que tínhamos. Pagaram a todo o mundo: há aqueles que receberam muito pouco, como os músicos da orquestra; alguns não receberam porque eram funcionários, os outros que nós achamos que podiam precisar, foram-lhes atribuído uma quantia, mas em combinação prévia com eles, porque não havia meios. Imagina o que é ter 131 pessoas e foi com os nossos meios que nós fizemos deslocar essas pessoas das outras ilhas e com o apoio das Câmaras municipais; foi com esse dinheiro que todo o mundo foi alojado nos hotéis cá na Praia e foi com esse dinheiro que todo o mundo se alimentou; foi com esse dinheiro que todo o mundo foi transportado internamente; foi com esse dinheiro que todo o mundo recebeu um argent de poche, alguns receberam algum cachet, etc. Não era só para a orquestra, mas para o concerto todo: tinha Vasco Martins. Codé di Dona, a minha banda, a Orquestra Nacional de Cordas, as Batucadeiras de Monteagarro, Tabanka de Tchada Grandi, Nácia Gomi, Raiz di Polon, Batucada de Mick Lima, e uma equipa de produtores e colaboradores. Ainda, o som, a iluminação, o palco, os técnicos internacionais. Vou-te dizer uma coisa: de toda a história da minha vida, podes pesquisar, não vais encontrar que alguma vez o Governo deu-me dinheiro algum, a não ser as bolsas de estudo. Nunca pedi sequer, para mim. Nunca fui patrocinado nem esponsorizado por nenhum Governo. Vou dizer-te o caso: quando o Simentera ia para Sevilha, em 1992, o Simentera não tinha instrumentos. E foi o Pepey Bettencourt que foi solicitar ao então Ministro das Finanças, Gualberto do Rosário, e este deu um apoio enorme ao Simentera. Patrocinou-nos num montante modesto, mas com esse montante nós adquirimos todos os instrumentos do Simentera que hoje ainda existem. Mais tarde, já na minha carreira a solo, eu tinha um concerto não me lembro já aonde e pedi ao ministério da Cultura um apoio. O ministério da Cultura patrocinou-me em 80 contos. Numa outra altura, no Memorial Amílcar Cabral (na Praia) fiz um concerto com o Raiz di Polon e muitos outros artistas. A Presidência da República patrocinou esse concerto com 80 contos. Foram para os músicos, a produção, os transportes, e outras coisas. Mas já pedi muito para projectos colectivos, para beneficiar outras pessoas, porque acredito em ideias.

Expr.d.i. - Porquê é que alguns dos seus colegas reagiram da forma como reagiram?
ML - Eu não sei, aliás, nem acho que foram meus colegas, mas antes meus detractores. De certeza não o fizeram com a intenção de me ajudar. Teve muito a ver com a política. Como tinha a ver com a política, o próprio jornal Expresso das ilhas deu grande cobertura a essa destruição da obra e da minha pessoa evidentemente. Há uma coisa que eu aceito: a opinião alheia, perfeitamente. Todas as opiniões são importantes, por isso é que nunca tive a tentação de retaliar. Agora, como a opinião das pessoas é importante, ela deve portanto ser equânime, justa, fundamentada, é preciso medir as palavras e evitar magoar as pessoas. Nesse caso foram opiniões baseadas em dados falsos, porque falaram em 11 mil contos, em 13 mil, e não tinham dados...Podiam criticar-me pela obra, que não atingiu todas as expectativas, porque na arte há dias bons e há dias maus, criticar o Governo pela política, mas tinham o dever de esclarecer as pessoas de um modo didáctico. E espero que façam de forma generosa isso com o disco "Badyo"

Expr.d.i. - O Expresso das ilhas limitou-se a transportar o que os teus críticos disseram...
ML - É evidente. Eu acho que o papel do jornal é esse, e aplaudo. Há uma vantagem: sou muito tolerante com a opinião alheia. Daí que aceitei com toda a tranquilidade a opinião dos outros. Quando era exagerado e entrava em questões pessoais, simplesmente para destruir a minha obra, o evento, eu não ligava porque pensava que o problema estava nas pessoas, pois tratava-se da cólera, do ódio. As pessoas têm infelicidades, têm insatisfação e descarregam quando têm uma oportunidade. Eu trabalho, disciplino o meu espírito para me manter sereno, porque essas coisas são passageiras. Acredito é na obra boa, e sempre me desculpei nestas circunstâncias, quando faço as coisas de boa-fé. Aí então fico absolutamente tranquilo. Mas é muito bom que me colocas essa questão, porque ficou em aberto, porque eu nunca quis responder, nem entrar em detalhes. Não acho que devemos digladiar-nos só porque nos discordamos.

Expr.d.i - Então pergunto: voltavas a estar à frente de um mega projecto como o concerto do 30º aniversário, apesar das duras críticas?
ML - Olha, é evidente que se eu fosse homem com vocação de desistência, já não estava cá. E vai-se ganhando lutas, pouco a pouco. Eu considero-me uma pessoa generosa, e as pessoas que têm caminhado comigo, mormente os meus amigos, sabem que eu nunca ganhei um centavo com esse projecto, nem com qualquer outro. Pelo contrário: muitas vezes, como no Fesquintal de Jazz fiquei sem dinheiro das poupanças que eu tinha. Houve um momento em que O Festival quase parou, tínhamos uma dívida de 2.500 contos. Foi um amigo meu que nos salvou, a quem devo até hoje. Mas também ainda acredito na Feira Mundial da Música (Praia, Novembro de 2008) porque creio em ideias que possam realmente trazer a este país a capacidade e a competitividade no âmbito mundial da música.
" Tirei lições do projecto Trigésimo Aniversário"
Eu estaria sempre disposto a liderar qualquer mega ou pequeno projecto que as entidades do meu país entendessem convidar-me. Repara: eu fiz o projecto musical para a Expo Sevilha 92, quando o ministro era Leão Lopes. Depois fiz todo o projecto musical para Lisboa 98, quando o ministro da Cultura era António Jorge Delgado. Portanto eu nunca politizei a cultura, e nem faço isso. O facto das pessoas terem as suas convicções é uma coisa boa, para poder haver alternância. Mas a cultura é partido de todos os cabo-verdianos. E é nesse partido que eu voto e é nele que eu confio, acredito e tenho fé. É por ele que eu vivo, porque foi esse partido que me criou, a cultura. Estou disposto a assumir responsabilidades, menos cargos políticos, mas projectos musicais perfeitamente, e pronto a receber críticas. Há uma diferença entre um homem bom e um homem mau. O homem bom é aquele que ouve as críticas e aproveita a crítica para se melhorar. O homem mau é aquele que não aceita críticas e quando é criticado é capaz de reagir ainda com mais violência. Eu sempre oiço, e da crítica tiro sempre algo positivo. E desse projecto do Trigésimo Aniversário também tirei as minhas lições. E se hoje sou melhor, devo esse mérito aos meus inimigos.

Expresso das Ilhas

Dany silva - "Caminho Longi"

2007-11-24T06:42:00.000-08:00

DANY SILVA PREPARA “CAMINHO LONGI”, NOVO CD
Foi para Portugal, mais propriamente para Santarém, fazer o curso de engenheiro técnico agrário e é nesta escola que o músico, cantor e compositor cabo-verdiano, Dany Silva, em parceria com alguns colegas, fundou a banda musical "Charruas". Nesta banda, Dany começou como baterista e depois passou para baixista, tendo ele nunca mais separado de uma viola baixo. É com o sucesso "Branco Velho, Tinto e Jeropiga" que se inicia a sua projecção para o grande mundo musical. Depois de sete anos sem gravar, hoje, Dany Silva prepara um novo trabalho, que será lançado em Fevereiro do próximo ano
Expresso das Ilhas - Dany Silva, a sua carreira musical, em Portugal, começou da melhor forma: como baixista e um dos cantores de "Charruas", a banda que mais marcou a batida «ié-ié», no final da década 60, nesse país. Como foi a experiência e quanto tempo durou? Dany Silva: "Charruas" foi a minha cartidjona no mundo da música. Entretanto, como era um grupo de escola, cada integrante do grupo foi terminando o curso e saindo. E foi desta forma que o grupo acabou. Esta banda gravou apenas um disco onde constam duas composições minhas. Como na escola o baixista estava no último ano do seu curso, então ficamos sem baixista. Foi assim que passei para a viola baixo, e desde esta altura, este instrumento acompanha-me até hoje. Só quando comecei a gravar, por uma questão de mais facilidade, em espectáculos, comecei a tocar viola. A viola baixo só tocava nos estúdios, em situações pontuais.
Expresso das Ilhas - Algumas canções originais que cantaram em inglês, chegaram aos tops musicais em Portugal. Que títulos foram da tua autoria?Dany Silva - Começamos a gravar com um disco chamado "Moleques Charruas", com uma editora que havia nesta altura, tinha depois temas meus, um era a música e outra a letra. A maioria das nossas composições era feita em conjunto. Era uma banda que imitava os Beatles. Este disco teve muito sucesso logo na altura do seu lançamento.
Expresso das Ilhas - No meio deste trabalho, onde ficou a música de Cabo Verde na sua vida?Dany Silva - Nunca deixei a música de Cabo Vede. Estava sempre em contacto com a música da nossa terra. Numa altura, surgiu uma oportunidade de gravar o primeiro disco, que foi com uma etiqueta que o Bana tinha que era o "Monte Cara". Mas é um single com apenas duas músicas, uma de cada lado, um LP (disco vinil), contendo uma Balada e um Blues. As músicas começaram a ser apresentadas na televisão portuguesa, foi quando uma editorada muito importante em Portugal, a Valentim de Carvalho, me convidou para gravar. Permaneci com esta editora durante quinze anos. O primeiro tema que gravei com eles, me tinham exigido que fosse em português, foi então aqui que surgiu o sucesso "Branco, Tinto e Jeropiga". Tive uma sorte enorme com esta música, porque é difícil alcançar o sucesso logo à primeira.Depois gravei outro max single como "Crioula de São Bento", cantado em português, num ritmo mais africano. Depois de estes dois sucessos, a nível de vendas, até que tive conversas com os responsáveis da Valentim de Carvalho, demonstrando-lhes a minha vontade de fazer uma coladeira cantada em crioulo, também uma morna. Então ficou combinado que iria fazer um LP com 10 temas onde, pelo menos, tinha que conter três temas em português. Quem produziu este trabalho, "Lua vagabunda", foi o Rui Veloso, onde também gravei outros sucessos como "Lua nha testemunha", "Um badjo na Fazenda", "Fidjo magoado", "Nha mudjer", na altura Paulino Vieira deu-me um tema, o "Sol de Manhã", entre outros. Mesmo cantando em crioulo "Lua nha testemunha" foi um sucesso não só entre os cabo-verdianos mas também entre os não cabo-verdianos.
Expresso das Ilhas - Esperava esta repercussão?Dany Silva - Não, porque quando uma pessoa faz um disco, normalmente não pensa num bom sucesso, mas pensamos, pelo menos, que tudo vai correr bem.
Expresso das Ilhas - A sua segunda experiência numa banda portuguesa foi no "Quinteto Académico+2", que teve também muito sucesso. Como foi a sua experiência nessa banda?Dany Silva - Em 1968, para 69, quando acabei o curso, havia, em Portugal, um grupo chamado "Quinteto Académico+2" que era formado por universitários, mas que já estavam numa fase profissionalizante, os empresários que tinham, e hoje um deles é director do Casino Estoril, dr. Mário Assis, resolveram transformar essa banda com uma projecção internacional. Nessa altura, estava em Lisboa a esperar a minha listagem para o serviço militar, dr. Mário Assis foi para a Inglaterra trazer um vocalista para a banda, que era um americano que estava nesse país, trouxe um organista e um trompetista. O baixista que estava com eles, por causa de problemas pessoais, foi substituído por mim. Por isso, a minha ida para a tropa foi adiada. E é nesta banda, o "Quinteto Académico+2" é que comecei a ter contacto com Blues e Soul Music. Saímos em várias digressões para a Europa e mais tarde para Moçambique, Angola e, claro, fazíamos digressões em Portugal. Em finais de 1969, este grupo veio a acabar, tendo feito a sua actuação no fim do ano lectivo desta altura. Em 70, fui para a tropa e, durante os três anos que lá permaneci, tocava esporadicamente. Quando regressei, entrei para a música como profissional.
Expresso das Ilhas - O seu grande sucesso musical, em Portugal, foi seguramente o tema "Branco, Velho, Tinto e Jeropiga". Conta-nos a história desta música e o que significou para a sua carreira?Dany Silva - Este tema é um dos obrigatórios, quando faço alguma actuação em Portugal. Muitas vezes, costumo deixá-la para o fim do espectáculo para cantá-la, mas o público, no meio da actuação, começa a pedir que eu cante "Branco, Tinto e Jeropiga".Esta música foi escrita numa altura em que eu era músico de Boite, isso quando tinha regressado da tropa. Como tocava à noite, terminava a actuação sempre tarde, passavam, muitas vezes, das três horas da madrugada. Muitas vezes, para relaxar, depois das actuações, íamos para um bar que chamávamos de "A taberna do João", o tal João era empregado desse lugar. Ali comíamos e bebíamos vinho. Numa dessas noites, estávamos na brincadeira com um violão e tentar satirizar com aqueles momentos. Passado dois dias o Engenheiro de som, Zunga Pinheiro, apareceu-me com a letra desta canção relatando essa noite. Tentei dar a esta música um rítmo tipo reggae. Já, quando Valentim de Carvalho contactou-me para gravar com eles, já tinha a música toda composta. Tive muita sorte com esta música, que foi um sucesso e abriu-me uma janela no mercado musical em Portugal e, depois deste trabalho, vieram muitos outros. Na vida dos músicos, às vezes, só talento para ter sucesso não basta. É preciso termos um bocadinho de sorte. Eu tive esta sorte. É uma música marcante para mim. A primeira música que espalhou o meu nome e o meu curso de regente agrícola ficou na gaveta, até hoje.
Expresso das Ilhas - Considera-se um músico luso-cabo-verdiano ou simplesmente cabo-verdiano?Dany Silva - Musicalmente é difícil dizer, mas penso que se, ao invés de dizer luso-cabo-verdiano, dizer cabo-verdiano-luso era o mais provável, porque a parte cabo-verdiana está sempre em primeiro lugar. Mas, dado à minha vivência em Portugal, tenho influências de ritmos desse país: fado, música popular portuguesa. E esta mistura de influências de Cabo Verde e de Portugal estão dentro de mim. E é por isso que não digo que sou um típico músico cabo-verdiano, como é o Bana, a Cesária Évora e, como foi Ildo Lobo. Eu tenho outros estilos, outras influências de música que eu trouxe para perto da música cabo-verdiana. E penso que consegui fazer isso, não querendo ser juiz do meu trabalho, mas acredito que é notável no que tenho feito.
Expresso das Ilhas - Já participou em muitos festivais e concertos em Portugal e não só. Quais os mais memoráveis?Dany Silva - A minha participação na segunda ou terceira edição do Festival da Baia das Gatas é a mais memorável. Tinha vindo com a minha banda e ficamos hospedados numa escola, porque a organização do evento não tinha condições para nos colocar num hotel. Nessa altura, mês de Agosto, os alunos estavam de férias. Nessa escola, estavam também hospedados os outros músicos que vieram de Portugal, como Paulino Vieira, o grupo de Voz de Cabo Verde, que acompanhava Bana nas suas actuações. Também estavam nessa escola músicos de outras ilhas e o único convidado internacional, um músico cubano, que tinha vindo cantar em play back porque a banda não poderia vir com ele, por falta de recursos da organização do festival.Para além desse aspecto, o espectáculo, em si, foi uma maravilha, como o festival estava no princípio, aquilo era uma novidade, havia um ambiente extraordinário. Mesmo com fracos recursos e fraca condição de material, por exemplo, a aparelhagem era de baixa potência, essa edição do festival foi um sucesso.Não me esqueço de nenhum detalhe deste festival. Lembro como se fosse hoje.
Expresso das Ilhas - Qual dos seus vários trabalhos discográficos considera o mais conseguido?Dany Silva - É difícil dizer, porque cada um, a seu tempo, foi bem conseguido e todos muito importante. Hoje, se os for ouvir para fazer esta avaliação, depois de passado tanto tempo, tantas coisas já mudaram, a minha concepção em relação à música já mudou, não seria justo considerar, por exemplo, o primeiro trabalho menos conseguido ou o terceiro trabalho mais conseguido.
Expresso das Ilhas - Tem contrato com alguma editora portuguesa?Dany Silva -Neste momento, não tenho contrato com nenhuma gravadora.
Novo disco depois de sete anos sem gravar
Expresso das Ilhas - Está a preparar um novo disco que vai ser lançado em Fevereiro do próximo ano. O que nos pode dizer deste trabalho?Dany Silva - O nome deste álbum é "Caminho Longe", que fiz em homenagem ao meu irmão que faleceu em 2001, mas também em homenagem a todas as pessoas que vamos perdendo pelo caminho, na vida. Há três anos que tenho esta maqueta gravada. Mas tentei negociar com algumas editoras em Portugal, mas a situação das editoras está muito difícil por causa da pirataria. As editoras estão a perder dinheiro, não conseguem investir.Este novo trabalho tornou possível graças a um convite que recebi de um produtor americano, o Berry, para gravar nos Estados Unidos da América. Uma parte deste disco foi feita nos EUA, onde participaram alguns músicos cabo-verdianos residentes nesse país, Djim Djob, Ramiro Mendes, Kalú Monteiro, entre outros. A outra parte deste trabalho foi feita em Lisboa, no estúdio do Rui Veloso, adicionar a este trabalho instrumentos típicos de Cabo Verde, como cavaquinho, violão, etc.No CD, constam 12 faixas musicais, onde apenas duas músicas não são inéditas. Gravei uma nova versão da música "Mamãe África", onde faço um dueto com um cantor americano e ele canta uma parte em inglês, a outra música é "Foi por ela", do músico português Faustino. Tornei esta música popular portuguesa numa morna. Mais informações deste disco, terão oportunidade de conferir no próximo ano.
Expresso das Ilhas - Qual a sua opinião sobre as novas tendências da música cabo-verdiana?Dany Silva - O trabalho que alguns músicos contemporâneos, como o Tcheka, Vadú, é espectacular. Eles estão a fazer um trabalho que, para mim, é inovação. Eles introduziram aos ritmos do interior de Santiago novos instrumentos, como a viola. Esses ritmos, conheci-os apenas com voz e percussão.
Expresso das Ilhas - O Governo não podia fazer mais pela música...?Dany Silva - Falando da realidade que conheço, em Portugal, a pirataria está terrível. Sei que há uma tentativa em acabar com este mercado negro, mas tem-se feito apreensões de reproduções de álbuns, mas no outro dia parecem novos no mercado. Acredito que quanto mais incrementado for a luta contra isso, melhor será o resultado. Se o infractor começar a ser punido com penas mais pesadas, talvez venha a dissuadir um bocado.
Expresso das Ilhas - Pensas ter alcançado já tudo na música?Dany Silva - Não, porque, a todo dia, estou aprendendo coisas novas e assim vou inovando o que sei. A minha vida é música, se disser que já alcancei tudo o que queria nesta área, então quer dizer que teria de parar por aqui.
Expresso das Ilhas

apresentação

2007-10-18T04:55:00.000-07:00

Este é a minha apresentação, neste mundo magnífico da blogsfera, e espero vir a ser util. Aqui estou eu no meio dos meus sobrinhos. ha ha ha.